初识钎妤是在我的高研班课堂上，我发现她很聪慧，画山水一点就通，很有画画的潜力，是个作画有灵气的学生。当年报考广美研究生时她的写生、创作都是山水方向第一，但遗憾的是因为政治差一分没能成为我的门生，最后调剂到四川美术学院上了三年研究生。她是个骨子里就喜欢画画的人，在繁重的工作之余还能潜心创作难能可贵，我也见证着她在艺术道路上的成长。她写意、工笔并重，山水、花鸟、青绿重彩兼善，作品在当下个人风貌突显，既延续了传统中国画血脉，又做到了汲古纳新。
钎妤读研期间的山水画作品，笔墨造型和符号语言趣味性强，颇有“画味”，笔墨鲜活，率真不落俗套，很少受到传统笔墨语言程式的束缚，更多的是对笔墨造型和语言符号的拓展与探索实验，试图创造出新的笔墨语汇，凸显出个人对山水画在当代语境下何去何从的反馈与思考，颇有创意。随着人生阅历的增长，个人修为的提升和对传统更深入的认识，近几年的山水画作品对传统有些回归，兼修南北宗，并用现代人的审美意识营造出浑厚凝重，自然清新的山水画风，作品趋向于师自然造化，重笔墨情趣。与自然对话时，做到以情领形，写形传神，传神写心。思绪行走在自然时空中而又非真实再现，恰在似与不似之间，造型布局折射出她和谐的思维：轻重、缓急、刚柔、干湿、浓淡、软硬、疏密、聚散、有无、虚实相生等等，这些对立统一的阴阳义理无不体现在其画中，将情思融入在笔墨图式之中，赋予自然万物以神韵，达到暢神写心，陶情养性的目的，抒写出个人的山水情怀。
钎妤的花鸟画属于那种沉静、柔美、内敛，不事张扬又内涵丰富的画风，在当今时代较为鲜见，这得益于她沉稳安静的性格、丰富细腻的情感和传统文化的滋养。她受过良好的学院正统教育，也曾受教于国内诸多名师大家，深谙传统中国画技法和审美理念，以一个现代人的身份在当今文化语境下做出反馈，以传统的语言手法，用当代人的审美情怀， 即将那些透着浓郁中国味的本土元素诸如青花瓷、中式家具、雕刻等老物件，和那些散发着淳朴乡土气息的竹编、藤编、草编、民间刺绣等与当代的桌旗、鸟笼、鲜花、鹦鹉、蝴蝶等等混搭作为意象构成画面的绘画元素，以现代工笔画形式赋予时代新意。那些熟悉的物件给人以岁月感和亲和力，与现代家居混搭没有任何的违和感，反而多了几分厚重的人文气息和归真反璞、宁静致远的感觉。她的笔墨沉静而柔和，色彩清新雅致，其艺术意象与艺术语言常常建构起一个内向延展的心灵空间。她在用自己的视觉语汇描绘着心中的桃花源，诉说着诗和远方，构建着个人的精神家园。品她的作品会拨动你的心弦或触动你的某根神经，你能读到她内心的宁静与单纯；你能感受到生活美好又温馨；你能感受到一颗柔软的心，一颗深居世俗却很干净的灵魂。不经意间一种幽静的气息油然而生，为熙攘疲累的受众和浮躁的众生注入一剂镇定剂，让游离不定的灵魂找到一个安放的角落，给这心浮气躁的世间注入一股清流，仿佛孕育着新的生机和可能。
钎妤是个率真的人，睹画如见人，身在这个物欲横流的时代，不为时风所左右，活出了生命本色，安安静静潜心向艺，笔下的一草一木，一花一物都是她内心情怀的释放，散发着深邃的文心和厚重的时间感。希望她在阡陌红尘中保持一颗澄明之心，用最真的笔彩再写生命华章。
刘书民于羊城广州
2017年01月18日
（刘书民：广州美术学院教授，研究生导师，中国美术家协会会员，中央文史馆研究员，广东省人民政府文史研究馆画院副院长）
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