笔法，就好比是音乐中的1、2、3、4、5、6、7七个音级，在音乐大师的组合下，可以变成一曲动听的乐章，如歌如泣，如贝多芬的《命运》就是这7个音级的最佳组合，达到了极致，达到了无法超越的地步！
字法，也叫结构法，中国汉字的笔画组合是蕴涵着哲学中的对立统一的法则的，如张怀瓘所言：“囊括万殊…物类其形，得造化之理”（《书议》），结字法可用一句话说，即：因势结字。前人常以匀称为上是一种错误的观点，书法的结字、乃至于章法都是一种在矛盾中的和谐统一，而不是程式、匀称、千篇一律，结构之法应该是因势结字，按照自然的生发规律而产生出的一种自由组合，往往第一个字定位后，第二个字常以上一字之势态，因势生发，依次类推，它的生成是要根据前后左右的情况来定的，而不是单一的。
单个字的结构组合好比是生态学，它与周边的关系组合就像是社会学，作品中的字法依据很像是生态学与社会学的组合体，每个字在作品中的作用就是一个活的“生态链”，故董其昌说：“古人作书，必不作正局。盖以奇为正，此赵吴兴所以不入晋、唐门室也”（《画禅室随笔》），董氏之言是在褒唐，实际上唐人同样有其不足的地方，即“真书以平正为善，此世俗之论也，唐人之失也”（姜夔《续书谱》），说明古人在结字方面是反对平正、均衡的。
但对于结字，古人同样也反对过于奇险，如项穆言：“奇即连于正之内，正即列于奇之中，正而无奇，虽庄严沉实，恒朴厚而少文；奇而弗正，虽雄爽飞研，多谲历而乏雅”（《书法雅言》）。对结字奇险方面，我的理解是：一个字不管如何变化，重心一定要稳！正如武术里的惊险动作，在比武时，如果重心不稳的话，则自己还没有攻击对方就不攻自倒了，那叫什么武术呢！还有多少战斗力和攻击力呢？社会上的猴里猴气的字就是重心不稳，七倒八斜，一无张力！
墨法，是建立在笔法的基础上的，包世臣说：“画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已”（《艺舟双楫》），墨分五色，即焦、浓、重、淡、青（与蓝绿相关的颜色都可称为“青”），书法墨法是随着历史的发展不断演化的，在笔法相对稳定的状态下，墨色在书法中的变化是最活跃的。由王僧虔的“仲将之墨，一点如漆”到孙过庭的“带燥方润，将浓遂枯”（《书谱》），再到笪重光的“生纸书大字墨稍淡，淡则笔利”（《评书帖》），显示出古人对墨法的不断探索和对经验的总结。
尤其是王铎的“涨墨”，令人叹为观止，但不管如何，墨得用活！要有“情趣”，所以，姜夔说：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行书则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞。燥则笔枯，亦不可不知也”（《续书谱》），又“墨太浓则滞，太淡则肉薄”（陈绎曾《翰林要诀》），周星莲也说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华，淡与华，非墨宽不可”（《临池管见》）。
除此以外，还有“飞白”书，起源于蔡邕“见役人以垩帚成字，心有悦焉，归而为飞白书”（张怀瓘《书断》），到了米南宫时，“飞白”之法达到了一个高度，明清时，此法已经广而用之！它主要是强调墨色在一个笔画中的虚实，也显示出这个字在通篇中的虚实，由于“飞白”的形成神妙莫测，一挥而就，令人称奇！
总之，墨色的变化是自然有序，是建立在笔法基础上的，为通篇的丰富变化、章法的神妙契合以及和谐统一服务的，而不是为墨色而墨色！为变化而变化！它是为构建和谐章法的一个外向型手法，用得好可谓锦上添花，妙笔生辉，也即人们常说的“干裂秋风，润含春雨”。
【文内配图：陈海良书法欣赏】
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