2018年10月20日14时，由山东艺产宝文化产业有限公司主办、由艺盘提供独家艺术互联网支持的“2018首届博艺计划暨艺盘年度提名展（淄博站）”巡展在淄博荣宝斋隆重开幕。本次展览是该项目在2018年度巡展的第三站，也是最后一站。
开幕式艺术家合影
作为本届博艺计划的参展艺术家代表——中国艺术研究院博士、文化部中国画创作研究院青年画院艺委会委员聂松，分别出席了三站的开幕式与学术论坛。他对博艺计划的认同和对艺盘平台的支持可见一斑。
本届学术论坛（2018首届博艺计划暨艺盘年度提名展[淄博站]学术论坛）他作为参展艺术家代表，第一个发言，讲了自己关于“笔墨”推进与形式转换中艺术创作的感想与经验。
与淄博市文联副主席、淄博市美术家协会主席范杰先生，子真美术馆馆长王博先生合影留念
同时我们也请聂老师分享了他此届参展的感受：2018首届的博艺计划暨艺盘年度提名展凝聚了不同艺术家的不同作品，针对多元的艺术形式有着不同的探索，可以说是异彩纷呈。在选择艺术家上，主办方肯定思考了深度的问题，把艺术家的不同探索、不同体裁展现出来。在我今年博士毕业展上，中国国家画院现任院长杨晓阳先生说到了一个词叫体裁模糊性，其实我个人理解，所谓的体裁模糊就是把体裁打开走向现代的一个探索。比如说我们画山水、人物、花鸟，这就是体裁。花卉领域里我们又分为画花鸟、草虫等，这就是题材。体裁为什么模糊？其实就是把艺术语言提纯了，把艺术深度的思考提升了。艺术家都有一个对当下的思考，就是艺术家在绘画的过程里会对生命对生活甚至对宇宙都有想法。其实艺术家是非常单纯的一批人，除了画画，就是思考问题，安下心来做事，这就是艺术家。
本次博艺计划主办方把诸多优秀的艺术家综合起来做展览，展现了不同艺术家不同的思考，不同的探索。这种探索概括起来就是每个人都很真实，每一张作品展现出来的都是大家最真实的一面。就像京剧，京剧在台上演出的时候，每一次都不可复制，每一个表演者的不同的形象、每一句台词、每一个腔调在当下都会有一些小的转换，只是我们作为京剧的外行可能听不出来。艺术家的笔墨艺术语言，在画每张画的时候都有不同，都有它那一时刻的细胞的转换、思维的转换、心性的转换，其实这些都是最真实的。
作为一个有着深厚传统功底，又有着全新审美情趣的画家，他一直用画笔践行着导师姜宝林“既要笔墨，又要现代”的殷殷期望。他的画在结构平和中追求境界深秀，纵然盈尺之间，却也疏密有致：线条的节奏、韵律、呼吸，始终让人心神熨帖。他独特的审美视角、鲜明的艺术个性与丰富的美术语言，彰显了开放的文化视野和勇于探索的创作精神。
“我热爱山水艺术，热爱磨墨之后执笔作画的感觉，热爱以笔迹将视像转换为纸上丘壑的过程和转换之后的排比列置或曰画面经营，热爱笔墨转换中的自娱自乐之上的使命感。”这句话应该是他内心最真实的写照。因为热爱，所以坚持；因为热爱，所以执着；当代大师值得期待。
作品欣赏
聂松《齐物·秋木》 138X68cm 纸本墨笔 2018年
聂松《蓝色记忆》 138X69cm 纸本墨笔 2018年
聂松《齐物·山兮》 138X69cm 纸本墨笔 2018年
聂松《夜溪》 138X69cm 纸本墨笔 2018年
400 - 0531 - 114
