骆芃芃（中国艺术研究院中国篆刻艺术院院长、硕士生导师， 西泠印社理事，中国书法家协会理事）：
我看了他的作品，书法、篆刻还有山水画，一件件作品中迸发着开放性的理念：前卫、流行、自由，应该说中央美院的四年学习已经给他打下了很好的基础，但年轻学子们那信马由缰的心性从他的作品中表现得淋漓尽致……
李立山以他的勤奋和聪慧，又一次完成了他艺术道路中的“否定之否定”的“扬弃”。可贵的是，立山在毕业后的几年，仍然不断地回来求教。可喜的是，如今他的篆刻沉雄中显现着厚重的传统功力，时而还会有“大巧若拙”；他的书法宽博中流露出高古的气质，时而还会有“大象无形”；他的绘画更趋于传统的回看，处处出沈周，笔笔见“四王”。而这一切的真正意义在于，立山的作品依然很新，是一个年轻人用新时代的审美去表现传统艺术的新；是那般经过了烘焙以后的新茶的浓郁和清新。
胡抗美（中国艺术研究院博士生导师、中国书法家协会副主席、中国国家画院书法篆刻院副院长）：
立山的书法在线条的塑造上有着有意识的追求，他的线条扎实厚重，积点成线，力不虚过，篆隶的意味贯穿其中，体现出古厚圆浑的审美品质，这种品质对于篆隶意味日益弱化的帖学传统来说是非常值得肯定的。古人讲千里阵云、万岁枯藤，锥画沙、印印泥，这些线条形象的比喻式阐释，所传达出来的审美追求是力和势的统一，是对凝练与厚重的崇尚。立山的书法用浓墨重笔而能迟而不滞，沉涩中透出一种果敢轩昂之气，这也正合于古人的审美追求。当然，在对虚处也就是“无笔墨处”的考量上，立山也有着清醒的认识，其对空白的经营符合书法疏密聚散、开合收放的道理，虚实的处理总体上是合理的、和谐的，而这从他的绘画和篆刻中同样可以得到印证，立山所用心营构的正是其虚实同一的艺术天地。
杨涛（中国艺术研究院博士生导师、中国书法院副院长）：
我看了他的作品，书法、篆刻还有山水画，一件件作品中迸发着开放性的理念：前卫、流行、自由，应该说中央美院的四年学习已经给他打下了很好的基础，但年轻学子们那信马由缰的心性从他的作品中表现得淋漓尽致……
李立山以他的勤奋和聪慧，又一次完成了他艺术道路中的“否定之否定”的“扬弃”。可贵的是，立山在毕业后的几年，仍然不断地回来求教。可喜的是，如今他的篆刻沉雄中显现着厚重的传统功力，时而还会有“大巧若拙”；他的书法宽博中流露出高古的气质，时而还会有“大象无形”；他的绘画更趋于传统的回看，处处出沈周，笔笔见“四王”。而这一切的真正意义在于，立山的作品依然很新，是一个年轻人用新时代的审美去表现传统艺术的新；是那般经过了烘焙以后的新茶的浓郁和清新。
曾翔（中国艺术研究院硕士生导师，中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长）：
立山书法，碑帖兼攻，对帖学书法的风韵神采有颇多领会，对篆隶、碑版奇古恣肆与自然之势也有上佳表现，这种书法艺术上的取向，与他对山水画意境追求与篆刻的空间想象相得益彰。相信假以时日，立山必能于笔情、画境、刀趣中悟得古人所崇尚的融会贯通之境。
刘彦水（中国艺术研究院中国画院研究员、中国书法院客座教授）：
吾弟李立山，其性愚钝若痴，德行敦实，孜孜敏求于书画印，用功弥勤，故其为艺沉厚稳健、蕴藉藏拙、不华不巧，不作浮泛之品。在时下取媚时好、风格巧变、重利轻义之繁华社会，实属难得！尝见其习清人王原祁之作，用笔温厚雄逸、绵密沉静，用墨枯润相宜、颇具功力，有别于麓台之碎石堆砌之嫌。或习宋人小品，虽稚拙少练达，但笔墨生发自然、神思静谧，故得形质气韵。又常写生丘壑林泉间，寄遐思于云表，或登高台于茫茫，瞻眺群山逶迤，临渊于浩浩，远睇天水淼淼，或游历山中寻谷峪、绕古道、探岩穴、攀岩壁、行岸堤、栖幽亭、宿山庄。写松柏龙姿，状杨柳婀娜，味修竹扶疏。此立山弟外师造化之功课也。又常习书刻印，以裨增艺品之雅。假以时日，定有大成矣！
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