年初中笑叫我吃饭，说有好消息要告诉我，他准备在不久的时间办个人画展。我当然很高兴，也很期待。他废寝忘食、孜孜以求，为之付出很多。记得他刚进画院的那会儿，每天在画室画画，又一度迷茫，追求突破。我常去他那里聊天，看他画画，什么都聊，家里的、单位的、古代的、现代的、自然的、人文的、通俗的、艺术的、海阔天空，无所不及。
中笑爱画画，大概是与生俱来的，从小爱涂鸦，什么都画，慢慢地就和一帮同好聚到了一起。他们是禾城画界的精英，鸳湖画派的血脉。鸳湖画派自明末项氏父子创立以来，传承了三百余年，几度辉煌，又曾是海上画派的重要分支，虽说现已渐趋式微，可在禾城依旧保持着传承。中笑正是受惠于这种传承，耳濡目染，浸润其间，打下了扎实的画画基础。画画是件乐事，但以画画为职业却很辛苦，中笑凭着对画画的痴情与执着，义无返顾，独上高楼。
中笑本名仲中晓，署名中笑原本天成，而性格敦厚，不喜张扬的他也似乎是他这一署名的最好注脚，有朋友甚至把他的这一署名与“中庸”哲思作了联想，进尔阐发，解读其画作。
他然诺不爽，言笑不苟，曾拜吴藕汀先生为师，藕老送他六字箴言：“做人、读书、画画。”他奉为圭臬，常常与我言及，并深感获益良多，现在他又把这六字箴言，郑重地送给自已的学生。他的善良、平和与好相处是都知道的，朋友、同事但凡有求，他都一一满足。不久前他的个展如期开幕，整个画院如迎节日，各方来宾把个画院挤得水泄不通，场面之热烈是我近年来仅见的。由此可见他的为人，而在致辞中，他再一次回顾了藕老的六字箴言。
进入画院是中笑人生转折的开始，画院展示给中笑的是一个新的艺术天地，那里能接触到原本接触不到的人物，能看到原本看不到的东西。天地广阔了，眼界也开阔了，也给了他做一个职业画家的压力与紧迫感。曾几何时，他无不感慨地对我说：“现在我才知道什么叫井底之蛙”。毫无疑问，这一切都成为他刻苦的动力。他辗转反恻，苦思冥想；他废寝忘食，通宵达旦；他力学穷探，冥心妙悟，终使心理得入画理之中，而又达于画理之外，以至于用能上下千年，纵横百辈。作品就这么一件件地诞生了，“行道树”系列、“红丝带”系列、“晌午”系列、“水墨”系列。近年来他不停地人展、获奖，朋友们都觉得惊奇，“像变了一个人似的，已经不是原来的画了”。他对我说；“你不知道，这些都是熬出来的。”是啊！我明白了王国维为什么要把“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”这二句诗列入他的境界说了。
今年五月，中笑的首次个展在嘉兴美术馆举行，集中的展示了他近年的作品。他的这些作品设色淡雅、清丽；画面恬静、淡远；构图精妙、自然；意蕴深邃、独到。迥异于流俗，隐然有一股中正、平和之气。
如他的“水墨”系列，弱化了色彩的表达，巧妙地运用水墨。疏简饱满的构图，淡雅灰朦的色调，使图画平添了一份人文意蕴与内涵，耐人寻味。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，这正是这一系列给我的感受。中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱侧，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。我想这也是中笑内心深处要表达的。
另外如他的“红丝带”系列，饱含了他对宇宙、对人生、对生命的深情与关怀。与中笑杯茶对坐，辄以谈艺为乐，尝谓画家都必探究哲理，对宇宙人生，都必有其一定的看法，赞叹感慨之情，必反映于作品，反映于墨意笔法，此古皆然。如他所说：“一件好的美术作品，不仅是艺术技法的展现，更要通过精湛的艺术技法展现作品的灵魂，美术创作者不仅要有精湛的美术专业技能、更要有思维的广度、深度和角度，要有对美热烈的追求，还要有创作时忘我的投入。”这一系列的创作，可谓是对他的这些艺术观点的最好诠释。
如今的中笑已变得让我仰望，这背后是他辛勤的付出。哲学家尼采认为，人生有三个时期，合群时期、沙漠时期和创造时期。合群时期，自我尚未苏醒，个体隐没在群体之中；沙漠时期，自我意识觉醒，开始在寂寞中思索；创造时期，通过个人独特的文化创造而趋于永恒之境。“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这一中国式的表达，中笑应该深有体会的吧。
在中笑的首个个展开幕之际，我写下了以下的诗句：
卓然寂寞壮怀宽，墨舞经年气自团；
韵古神疏皆揽秀，趣佳心妙竞毫端。
真如秋水逃名客，含笑春风逐画栏；
漫问彷徨曾几度，而今把酒为君欢。
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