和建平认识好多年了，没有深交。知道他是晓松兄的学生。平时展览见过他的作品没啥感觉，就感觉他挺斯文，不爱讲话，说话就是笑的人，有些腼腆感觉。
九日如约而至，参加展览开幕式的人很多，足以看出这次展览组织者对这次展览的重视程度，展览非常成功，还举办了一个研讨会。
我这个人一般在绘画上很少夸人。我在学术上是非常的严谨人，对艺术敬畏和虔诚不敢亵渎。自知人微言轻才敢放恣。我不客气的讲建平画的画的高度不是一般人能看的懂，他对水墨的驾驭能力，说句得罪人的话，参加展览开幕式的同道们无人能及。画是画出来的，不是说出来的，建平用他的行动是向艺术的最高峰在砥砺前行。这个展览分三个部分，书法，绘画，摄影，是他的艺术综合水平的展示。
因为喜欢艺术，对他有了更深的了解和认识。看了他的画和书法，我感觉能够和他的思想交流，能读懂他的人，他的画。古人云，画如其人，书法用笔。先观他的书法有楷书的规整清秀，通篇文雅静气，可见他功力；再看行草，大字气势磅礴每幅都在挑战着刘凌沧艺术馆展厅的高度，给观者以视觉的冲击，现代书风用墨写情，自由洒脱。让人随其笔墨，感之心意。绘画作品工笔画以竹为多，有他老师之意，他的大写意让我震惊，看到我想要的东西，他在水墨上的探索是在寻找他心灵上的家园，大，奇，妙，重，是他这次展览作品的特点。每幅巨作都是作者心血的结晶，他从有想法到开始创作时的用笔，用墨，用水都是即兴发挥，才使作品更生动，黑白对比更加强烈，不确定性更高这也许是更喜欢大写意的原因。更会刺激创作神经，挑战自我舒心纵情，他的画没有一点点媚俗，这是在当今画界最难得的，都是非常纯粹的学术，这是我对他的敬佩。都是满满的中国传统的文人情怀，纯粹而干净，水墨的五色，用笔的潇洒，足以看到他的豪情，大气，是这真正的男人，能顶天立地。
这次展览美术部分的表现题材相对单一点，这证明了他的创作精神，同一体材不同的表现和探索总想画到最好，反复的画，反复的实验探索自己心中理想中的那份情。看到他的水墨画就感觉到他创作背后的艰辛，数以千计的白色纸张以用勤奋的画笔和水墨勾勒出一幅幅丹青，每幅都是心灵的寄托和对传统水墨的敬畏。反反复复的尝试，思考，尽情的享受着水墨带来的快乐。
这次展览让我震撼，建平的作品视觉享受感动我，好多年没有这样的感觉，在中国的美术队伍中人才济济，我看到一些面上的大画家宣传的挺好的，画的画真是一般般，在固安我爱北京天安门正南50公里的土地上，让我看到了中国大写意的希望。
这次展览希望喜欢画画的朋友在百忙之中，抽空看看，学习学习，应该会受益，如果不去你会后悔的。
（姚占芳，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画协会理事，河北工笔画学会副会长， 首都师范大学特聘教授，辽河画院职业画家，范家坊工笔画院院长。）
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