向往经典

个人书法艺术的面貌和风格有意无意会反映出一个人的创作心态，反映出个人审美取向及其应世的态度。一个时代的书法风尚和审美取向反映出的是这个时代的集体无意识，而集体无意识也就是一个时代的心态。在当下，由于知识爆炸、信息超载、市场竞争等多方面的因素带来的压力所致，反映出的集体无意识就是生民心态的整体浮躁。

如今，很少有人静下心来读书了，读诗歌、小说、散文的人少了，读学术文章的人更少。即便是在校学生，读书也是被动。在网络时代，读书似乎已被上网替代。可大多数人上网，不为读书和学习，而是看新闻、聊天和游戏，以当下而言，一款偷菜的游戏须臾之间可以家喻户晓，风靡世界。它影响之大，是任何一个文本都无法比拟的。当下的人，除了上网，就是看电视，而电视上充斥着的是低俗的文化快餐和弱智的娱乐八卦，看多了误事、误国，把人的心态弄得越来越浅薄，越来越浮躁。

这种浮躁浅薄的心态反映到艺术界，反映到书法一途，其具体的表现就是不愿意安静地守在书斋里下功夫做学问，他们更愿意投机取巧，图简便、找捷径，打着主义、概念的旗号玩空手道，玩类似于“皇帝的新装”一样的游戏。还有更厉害的，他们开口闭口讲艺术创新，他们以艺术创新为幌子，也不讲国情和文化背景，生生地将西方当代艺术那一套理论硬套在书法上，抹杀传统，扭曲经典，恶搞书法，将艺术审美引入到了审丑的歧途。

改革开放30年来，以展览为风向标的书法活动风起云涌，其热烈程度不亚于一场运动。一时间，书法艺术在众多人的参与之下，群众基础越来越厚实，活动也花样百出，数不胜数。这些都是事业本身的进步。不过，从艺术的高度上分析，这样的群众运动并不能给书法艺术水平带来质的转变。迄今为止，能与书法艺术经典比肩的作品还没有出现，能与古代书法大师们的艺术水平相颉颃的书法家也没能出现。

什么是传统？我以为传统即是指那些具有影响力的历史文化遗存。在传统中，也就是说在具有影响力的历史文化遗存中，有精华，也存在糟粕，其中的精华正是我们常说的优良传统，也就是优秀的历史文化遗存。

老庄哲学、孔孟之道是传统，京剧、书法、国画、茶艺等等都是中华民族传统文化的精华。

就书法本体而言，自商周甲骨文肇始，至秦汉、魏晋南北朝这一路下来，文字演变剧烈，在大篆、小篆、隶书、草书、正书、行书的不断演变中，完成了汉字字体的完善与发展。自商周至今，书法在长达数千年的薪火传承中，产生了一代又一代书法大师，产生了数不胜数的精品佳构，形成了自成体系、影响深远的书法文化。而这些艺术精华正是我们应该继承、学习，一定要发扬光大的书法传统，是我们书法艺术赖以传宗接代的香火。

区别书法作品的精品与糟粕，是通过艺术审美的评判来完成的，是通过权衡其艺术格调、品位及技术含量等诸多因素来区分其优劣的。

我以为能称之为经典的书法家和书法作品，必须是书法家中的代表人物，其作品必然是精品中的精品，是最具有影响力的历史文化，是最具感召力的审美风格和范式。

李斯、张芝、钟繇、二王、欧褚、颜柳、苏黄米蔡、赵孟頫、及至元、明、清的那些书法家大师的优秀作品，诸如“兰亭序”、“祭侄文稿”、“书谱”、“黄州寒食诗”等，都值得我们将其奉为经典来认真研究和学习。

对待经典的态度第一是尊重，第二是了解，第三是学习和继承。那种漠视传统和经典的作法是幼稚的，是浅薄的，是浮躁的具体表现。要了解经典，必须学习经典。多读，多临，多想，才能把握其真谛，才会学有所获。要想在传统的基础上有所创新，必须深入地了解传统，熟练地掌握传统的技能和技法，再加以自己的理解与思考，变它为我，直至水到渠成。

民间书法是书法传统中的另一部分，是名家书法、主流书法（官方书法、士子书法、书家书法）的补充。历史地看，民间书法自文字出现直至当下一直存在，并与名家书法、主流书法并存。但它不像名家书法那样具有强大的影响力和感召力 。因为它们首先是实用的，与艺术存有一定距离。民间书法这个词是相对名家书法提出来的，它的指向非常明显，首先表明的是这些书写者和作品都来自民间，他们不是名家，甚至不是饱学之士，不是主流社会声名显赫的达官贵人。他们的作品当时不被看好，不被主流社会认可，他们当年的书写还处于一种原生态，他们不守成法，随心适意地书写，甚至是在无意之中被流传至今，他们的艺术实践一如荒地野草自生自灭。正因为它处于一种相对自然的状态之中，相对名家书法而言便呈现出无拘无束风格多样的特点，虽有失于荒率，缺少法度和技巧的支撑，但质朴可爱如儿童，有一种别样的味道。可是因为当时“影响”的局限，很难被人发现、欣赏、以致被历史所湮没。

纵览古今，民间书法中当不乏经典之作，诸如汉魏南北朝时期的许多造像，诸如“二爨”、“龙门二十品”以及敦煌文书中的一部分。不过，并不是所有的民间书法都是可资借鉴的。因为其中绝大多数出于文盲和半文盲之手，流于粗糙与荒率，错讹太多，并不值得学习和效仿。

在学习民间书法时，必须要有选择，对它的优缺点要有着清醒的认识，学习它的优点，避免它的缺点。主要是找创作上的感觉，学习民间书家那种宽松自然、随心适意的创作心态，学习民间书法天真烂漫的意趣，以“名家书法”、“主流书法”的法度，用笔用墨的技巧化解民间书法中的荒率与粗糙，去除其中的浅薄与浮躁，加进更多的文化内涵和更多的理性思考，使之和谐统一。

去粗取精，去伪存真，是我们对待民间书法应有的态度。

艺术创新是要的，个人风格和个性也必不可少。但创新得在夯实根基的前提下寻求，风格和个性更不能刻意做作，那是书家的功力学养达到一定程度之后水到渠成的结果。崇拜经典，向往经典，必须实实在在地走进经典，在不知道传统之“三昧”之前决不要妄谈创新，决不能盲目地追求所谓“个性”。个人性情不同，经历有异，审美感受使然，当他的艺术炉火纯青之时，他的人格精神、知识修为及艺术个性自然会显现出来。

笔墨当随时代。促进东西方文化的融合，借鉴西方文化的优点和长处有益于书法事业的发展。在这一点上，我们得有敬畏之心，要充分认识了解东西方文化的长处和弱点，不能盲目，不要崇洋迷外，不要戴帽子似的将人家的东西不加甄选生硬地搬来。不要妄自菲薄，不能丢掉书法本体赖以生存的根本，不能阉割书法艺术的“性征”，不能哗众取宠糟蹋书法。

不为名利所累，不为时风所动，在传统经典里讨生活，在时代的审美要求下谋发展，努力同化别人而不被别人所同化，这正是我的一贯主张。

将一种兴趣转换成热爱，并将爱进行到底，变成一种自觉的行动，变成一种习惯，变成一种生活方式，这是一种过程，是成就一个艺术家所必须经历的过程。书法家是一棵树，传统是其赖以生成的土壤，是雨露和阳光。书法家只有将自己的根系尽可能深地扎进传统经典之中，才会绽开令人心仪的花，结出满树丰硕的果。以传统为依托，从经典出发，将传统与经典化成筋骨和血液，化成一种精神，化成实实在在的作为，然后扩充自我的半径，拓展艺术的空间，随心适意地表现自我。当苦心孤诣的创作变成自如的挥洒，自然的抒发化作灵动的线条，当自我的笔墨走进人们心灵的时候，率意的今天有可能就是未来的经典。

“和、清、静、雅”是我书法创作中始终如一的追求。

尚“清”是华夏艺术的优良传统。魏征论文：“江左宫商发越，贵于清绮”。（《隋书·文学传序》）李白论诗：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”苏轼论画：“其身与竹化，无穷出清新。”张怀瓘论书：“若鸿雁奋翮，飘飖乎清风之上。”

清刘熙载在其《艺概》卷五《书概》中说：“书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。”又说：“凡论书气，以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬筍气，皆士之弃也。”

所谓士气，也就是指士大夫之气，是谦谦君子之气，是一种具文化品位，有艺术格调的书卷之气、儒雅之气、清和之气。这种清和，是在摒弃俗气的基础上建立的。这些俗气，包括娇情做作的脂粉气，无作非为的兵痞之气，庸庸碌碌的村野之气，见利忘义的市侩气，墨守成规的匠气，一身酸臭的陈腐之气，还有粗鄙无聊的伧气，玩杂耍似的俳气，及至江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气等等。

说到底，刘熙载所赞誉的所谓士气，其核心就是一个清字，一个雅字，一个和字。

要做到清和儒雅，首要的就是心气平和，要有一个良好的心态。然后还要有学养的积淀，有修为的规范，有知识为依托，有技术为根基，有思想做指导。另外。还要经受生活的历练，有丰富的人生阅历，有敏捷的感悟能力。有诗心，有童心，有情义，有雅量，时时浸淫书香琴韵之中，处处忘机于山光水色之外。这养气的过程，是一个自我修练的过程，也是完善人生必不可少的过程。

白茶无色，然茶香茶味依然，我喜欢白茶，喜欢禅意的表达，我喜欢佛门清雅的环境，敬畏佛家深厚的文化底蕴。“雅”是学养的体现，是“士”气，士子之气，是书香之气。我追求由里及外的雅。

追求典雅，下笔要有古韵，成字要有古风古法，当然，这样做，并不是复古，而是用当代意识去诠释经典。

艺术的不二法门是“经营对比”，制造矛盾，调和矛盾。对比越多，矛盾越丰富，而能和而化之，相得益彰。

和谐是世界的本质。和是艺术的最高境界。单从字义上解释，和字有相安，谐调等多层意思，其中最主要的一条就是配合默契，这与谐字的意义是相同的。和是中国文化核心中的核心，是天人合一，人与自然的统一。

和谐是一切事物的原则，工作、学习、生活、艺术……几乎所有的事物，它们内在必须是和谐的，和其它事物的关系必须是和谐的。如果不和谐就不可能存在，一点的变化，必然引起其它的变化，所以是不可阻挡，因为它们有内在的联系，有和谐的本质。所以，一个谎言，为了掩盖它，必须编造另一个更大的谎言。一个扭曲，会造成另一个更大的扭曲。斗争，只是现象，和谐才是它的本质。

一个人，一件事物，不管是大，还是小，也不管是简单，还是复杂，不管是聪明，还是愚昧，这些外在的形式毫无影响，他们一律都是和谐的。未知数是大是小，并不知道，但是，它必须是和谐的，才能列出方程。和谐是和外在形式无关的，和是所有事物的本质。它看不见，摸不着，但必须遵守。

儒家倡导的中庸，道家所说的阴阳无不诠释着和谐二字。

书法作为中国传统的精华，自出生之日起，和谐就是其终极目标，是其最高的评判标准。二王书法艺术最接近这一境界，他们就成了中国文化和艺术审美的标竿，成了和谐中庸的代名词。

“和”是我人生、艺术永远的追求。