小小自然界的花卉，其实可以串联出一幕东西方以花为主题的经典作品。花虽然是视觉认知的具体形象，但花与人之间所构成的双向度认知空间，却成为艺术家表达真、善、美的象征媒介。观者在体会象征、表现的同时，体会图像形式所传达出的情绪空间，感悟生动的艺术境界。
南宋 卫昇 《写生紫薇图册》
卫昇（公元13世纪）南宋，其生平仅见元代夏文彦撰《图绘宝鉴》卷四载卫昇，画花鸟甚佳7字，与南宋画人平列在一起，可见卫昇为南宋时人。传世作品仅有《写生紫薇图》册页，绢本，设色，纵23。8厘米，横253厘米，以工笔重色法写折枝盛开之紫薇花，造型精确，结构严谨，用笔工整，敷色雅丽，是一幅精到之作，具有南宋院体画特点，现藏台北故宫博物院。
【明】 沈周 《鸡冠花》
沈周，吴门四家之首，在画法上宗学王蒙，景色繁茂，草木华滋，笔法甚密，风格细秀，文雅蕴藉，属“细沈”代表作。
鸡冠花多於夏季开花，许多小花组成鸡冠状花序，形态多变，呈羽毛蓬松状。其叶片互生，呈卵形或前端锐尖。画枝叶长短转折变化多，表现书法飞白的趣味。鸡冠花别名「高冠」，有加官进爵，高官厚禄之寓意。此幅选自〈写生册〉，写意花卉用笔简括，水墨苍劲浑厚。
【清】黄慎 《花卉图》
黄慎，清代著名书画家，扬州八怪之一。早年师法上官周，多作工笔，后从唐代书法家怀素真迹中受到启迪，以狂草笔法入画，变为粗笔写意。多以历史神话故事，佛像和文人士夫的生活为题材，也画流浪乞丐、纤夫、渔民等，衣纹线条，兔起鹘落，变化多端，往往寥寥数笔，即能形神兼备。亦善画山水、花鸟。黄慎草书，得怀素笔意，用笔枯劲，上下勾连，喜作怪笔，人多难以辨认。
【明】汪士慎 梅花
此展品为清代书画，纸本，画中梅花清淡秀雅，枝条俏拔挺劲，给人以疏影横斜、冷香四溢之感。现收藏于扬州博物馆。画右中题七言绝句“崩崖悬峭未全枯，门外青青长绿莩。昨夜雪深三尺许，一枝先插酒家胡。老匏句溪东外史汪慎写”。钤白文印“阿慎”，朱文印“近人”。
【南宋】 朱克柔 缂丝 《蛱蝶山茶图》
由于宋徽宗的推崇，缂丝从以往的日用装饰品发展成具有纯粹欣赏性质的艺术品，这一时期缂丝名家辈出，朱克柔和沈子蕃便是其中的翘楚。
朱克柔，南宋松江云间人(今上海松江县)，是一位以绘画和缂丝为生的女艺术家。国内外公认的其作品真迹只有3件，其中两件《牡丹图》和一件《蛱蝶山茶图》都在辽宁博物馆。
【意大利】采花的少女
此幅壁画出自罗马坎巴尼亚城的斯塔比亚一处别墅的卧室。它与同时期罗马绘画的特征有所不同，手法上在继承了希腊古代壁画风格的同时，又注重线条的勾画和轮廓造型的变化。采花的少女描绘一位年轻女子在一片绿色草坪上采花的情景。她背向观众，身着淡黄色长裙，左手捧着盛满花枝的花篮，右手正在采摘鲜花，徜徉走动，飘然自若。少女的双肩圆润丰满，姿态优美动人，随风吹拂的裙摆，仿佛让人感受到春天的微风。
【意】卡拉瓦乔（1517-1610）《静物与花》
卡拉瓦乔的静物画不多，已知的就只有这幅《静物·花和水果》（有花和水果的静物，still life with flowers and fruit）和他的另一副著名作品《一篮水果》。后者据史料考证，是人类美术史上的第一幅静物画。
【荷】梵高 （1853-1890）《开花的杏树》
这幅创作于1890年的《开花的杏树》是梵高临近自杀的年份，这幅作品中接近珍珠光彩般的白色花瓣，轮廓与青色暮光的蓝色天空相照应。去掉景深接近平涂的创作手法，画面效果的呈现类似东方日本的浮世绘艺术。
【法】莫奈 （1840-1926）《淡紫鸢尾花》
2015年伦敦佳士得“印象派及现代艺术”专场，莫奈的《淡紫鸢尾花》以 1,083.45 万英镑（约合人民币 1.059 亿元）的天价易主。
源自私人欧洲珍藏系列的《淡紫鸢尾花》是莫奈(1840-1926)于1914年至1917年间的创作的油画，与其艺术生涯中最具规模，并是首个作品系列《睡莲全景》同期创作。此拍品汇集22幅壁画大小的油画，全长超过90米，莫奈在去世前数月完成整组作品，及后捐赠予法国政府(巴黎橘园美术馆)。《睡莲全景》结集约250幅油画，部分更被誉为其一生中最创新和最具影响力的画作。
《淡紫鸢尾花》是莫奈在荷花池畔绘画的二十幅鸢尾花作品之一。此珍品之大型规模，以及其自由大胆的处理手法，与莫奈艺术生涯尾段的壁画风格同出一辙，故亦可视为整个作品系列的一部分，而在历时十年的创作过程中，莫奈曾多番作出修改，力臻完美。
【法】高更 （1848-1903）《正在画向日葵的梵高》
梵高曾说他的向日葵是为高更而画，向日葵像在阳光中燃烧自己的花朵,冶艳、顽强、热烈、这两位现代艺术大师曾有一段时间共处进行艺术创作。梵高对高更的感情是对前辈的尊敬与敬畏、对伟大艺术家的向往与嫉妒以及对朋友的热爱与不安等，复杂交错。在高更决定前往南方画室时，梵高兴高采烈，欣喜若狂。长久煎熬的孤独感得到缓和，因为只要有了高更，今后再不用别人指明方向了。不过最终的不欢而散直接导致了梵高的精神崩溃，生命危在旦夕。
这幅《正在画向日葵的梵高》，真实记录了梵高晚期的创作向日葵的艺术状态，并成为高更和梵高短暂的相处历史凭证。
【法】夏加尔（1887-1985）《窗前一束花》
《窗前一束花》在2015年纽约佳士得“印象派及现代艺术专场”以321.85万英镑（约3144万元）成交。
这幅画作包含了许多夏加尔作品的特有元素，占据作品前半部分的鲜花，是令夏加尔一直着迷的主题之一。众所周知，夏加尔曾说他在俄罗斯长大的时候并没有仔细研究过花的存在，直到移民法国才重新审视了它们，自那以后，鲜花之于夏加尔便成为法国的象征。花束在其作品中的主导地位或许是为了强调生命、生长以及自然存在的周期性。年轻的情侣也是夏加尔作品中常出现的元素，在这幅作品中，年轻的情侣相拥于村落一角。
【美】乔琪亚·欧姬芙 （1887-1986）《花》
欧姬芙拥有着雌雄难辨的魅力，长久以来，评论家坚持欧姬芙的花具有强烈而丰富的暗示性：有人认为它们象征贞洁，有人认为它们象征女性器官，有人认为它们充满“灿烂的女人味”，甚至有人认为它们色情。对此，欧姬芙冷冷地说：“当人们用情色眼光看我的画作时，其实想到的是自己的风流韵事。”她坚称自己的作品没有任何象征意义，她只是逼着人们重新审视自然。她说，“琐碎的细节让人困惑，通过选择、剔除、强化，才能抓住事物真正的意义。”
【波】塔玛拉·德·兰陂卡 （1898-1980）《马蹄莲》
这位声称自己一生只过奢华生活的波兰的女艺术家，25岁在意大利的个展上大获成功，一夜成为社交明星，在欧美的上流社会能拥有Tamara de Lempicka签名的作品成为身份和品位的象征。作品比钻石还要珍贵，因为她只为情人作画。作品除了师从的立体派风格外，融入了更多时兴的Art Deco：机械式的、几何的、纯粹装饰的线条。
【墨】弗里达 （1907-1954）《带花的自画像》
弗里达·卡洛是墨西哥著名的女画家。她的数百幅作品大部分都是自画像。一幅披发自画像在1983年拍卖时价格仅为8.5万美元，到1991年再度拍卖时，以165万美元成交，创下拉美绘画作品国际市场价格的历史纪录。人们公认弗里达在绘画方面超过里维拉。画坛巨匠毕加索曾写信给里维拉说：“不论是德拉因（德兰），是你，还是我，我们都画不出弗里达的那种自画像”。可是她的作品和她作品的价格，是历经了多么漫长的时日才被人们认识。
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