操作感是画家心性的流露

克利将自己的绘画说成“牵着线条去散步”，而梵高却“我要用我的画笔抽打我的画布。”其牵着也好，抽打也好，皆不谋而合强调了画家在创作过程中的操作感，而这种操作感，恰恰是画家心性的流露。

在中国绘画中，则有“解衣磅礴”之说，《庄子·田子方》载：“昔宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，砥笔和墨，在外者半，有一史后至，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍，公使人视之，则解衣盘礴，赢（同裸）。君曰：‘可矣，是真画者也。’”而清代恽寿平亦曰：“作画须有解衣盘礴，旁若无人，然后化机在手，元气狼籍。”其解衣盘礴之势、元气狼藉之迹，无不是画家操作感的写照，亦是画家心性的真实流露。

导师毛岱宗先生曾说：“好画要三分邋遢。”其实当年并未了解其真意，也只有在似懂非懂中点头称是而已。今天想来，也无外乎要画家在绘画的过程中多保留三分操作感，甚至无意而为的操作感更妙，其真心性的流露也。其“邋遢”者，亦有“熟中生”之意也。

反观西方绘画史，其并未自始即开始关注操作感之意。古典绘画和新古典绘画皆然，其甚至要有意掩盖其操作感，是与对典型、精致的追求有关；后来的印象派虽说在画面上并不缺乏操作感，但其并非有意为之，直至新印象派，虽其开始有意为之了，但这种操作感的机械性，恰恰失去了操作感的真意而并未指向画家心性的流露；直到后印象派开始，画家才开始有意识的将操作感纳入画面，成为画面重要的有机组成部分，并直接指向画家心性的表达。

这从梵高旋转的笔触，可以看到画家心绪的动荡与苦闷，而莫兰迪的不紧不慢，又好似漫不经心的涂抹，恰恰让我们看到画家宁静的心绪，然在马蒂斯的自由率真的线条和色彩中，其优雅又不由自主的溢出画面，感动着每一位观者，因此马蒂斯才有“绘画就是安乐椅”之说。由此，绘画的操作感成为画面的重要组成部分，其无论率真、还是朴拙，无不是画家真心性的流露，真情感的表达。

故在这些年的实践中，我无时不在揣摩、不在体会，将操作感有意无意的保留在画面中，让它成为绘画的部分，成为绘画自身，也成为自己情绪的符号，只有这个时候或许才是物我两忘，相看不厌了。