近几年，王余在创作工笔画的同时，又积极在彩墨画方面进行新的探索。他更多地以当代审美眼光来审视传统中国画的重彩系统，使传统重彩画在当代新语境中获得新的转换和新的生命。基于这一认识，王余在对中国重彩画不断探索、研究的过程中，寻找和确立自己的艺术语言，加强造型上的主观性，探索表现上的可能性及视觉上的张力。他创作的《风中的舞蹈系列》、《 远翔》、《新绿》、《盛装系列》及《风中的耗牛系列》开始建立起自己的风格特征和表现语汇。这些作品注重个性化的表现方法，改变了以往写实性的传统工笔造型方法，吸收变形表现及几何构成的现代艺术造型方法，他在创造性运用以往写实性的传统工笔造型方法的同时，重视了制作过程和画面的纹理效果，使之恰到好处地同人物造型完美地结合起来。王余虽然采用新的表现方法，但由于他主攻工笔人物，因此不同于有的彩墨画家完全肆意挥洒而不顾人物形象基本造型原则的做法。王余的作品在对重彩画的探索中仍然保持工笔造型与赋彩，这是十分不易的。
王余正以更加自由的心态来确立自己的探索角度和实验空间，他从传统造型美学理念中突破出来，强调当代重彩的个性化表现，并注重借鉴现代抽象艺术中的点、线、面等形式语言来构成画面，造成新的视觉张力。王余的重彩画为我们提供了一种当代重彩画的新样式，为重彩中国画创作从传统向现代转换提供了有益的经验。
——陈池瑜（清华大学美术学院教授、博士生导师）
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