畅江是我省很有潜质的书画家，也是我省最早探索创作现代书法者之一。1998年他的书法作品参加甘肃省中青年书法篆刻展，获得书法二等奖。1999年6月，他的现代书法作品系列参加了99'二十世纪末中国现代书法巡回展（成都），获得了成功。论文人选“中国现代书法战略研讨会”，特邀参加了“甘肃书法现状及发展战略研讨会”。
畅江学习书法始于80年代，他对历史上的名帖名碑用功尤勤，随着学习的深入，他深深体会到书法是一门内容完全变成了形式的艺术，它没有题材，没有模仿，没有描述。它虚构现实，但不虚构客体（物象）。他说这在古代书论中，都有许多记载。如杨雄说：“书，心画也”，已指出它表现心灵而不反映现实的特质。又如刘熙载说：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人”是一种抽象形式的神似。《金石略序》云：“观晋人字画，可见晋人以风猷，观唐人书踪，可见唐人之典则”，“北书以骨胜，南书以韵胜”，说如其时代和地域，至于说书法“若坐，若行，若飞，若动，若往，若来，若愁，若喜……”则是如人及一切生灵的运动，是一种“意境”，而绝非“映像”。
书法的最高目标是“道”。 “道”是说不清道不明的，但它是某种终极的价值，人的一切行为包括艺术活动，只是这种终极意义相连，才可能产生充实感与归依感。现代书法的萌动，曲折地反映着古“道”的失落，亦曲折地透露着寻找新“道”的冲动与迷茫。
细读畅江作品，发现他的作品有这样两个特点：
一是文字与书法的重合。书法是书写汉字的艺术。书法依附于文字符号这种特殊的空间占有形式。文字与书法重合，是意义符号与艺术符号、实用价值与审美价值的重合。文字意义对畅江创作意识的影响多表现为无意识渗透，这体现在其大多数作品如“水墨系列”“抽象系列”在笔法、结体、行气中的精神性，大抵是独立于字义之外的，强调形式，强调书写，张扬个性，即书法作品审美是第一功能，文字意义似于第二功能。也有个别作品如“笔落惊风”，文字和意境完美结合，倾泻而下，直接撞击心灵，使人怦然而惊。
二是“后现代原则”的演绎。所谓“后现代原则”是借鉴和吸收西方以工业和后工业社会为背景的新的感觉方式，高度发展的个性与自由精神，获得现代人的素质和创造意识。书法是最大众化又最难懂的艺术，它的深奥性只有文化精英层才能悟解。其通俗的一面，即世俗化，即使不大识字的农民也喜闻乐见。从文化大趋势看，现代化正是世俗化的桎梏，世俗色彩不可避免地涂在书法艺术中。在“后现代原则”构架内，这种通俗书法应占一席之地。但畅江多年来从时代、信仰、学养、品质等方面加强自己的认识和修炼，坚决摒弃甜俗倾向，画字倾向，积极而又艰难地在高层次融合传统与现代，攀登书法艺术高峰，这正是“后现代原则”的集中体现。
畅江的篆刻和水墨画也不同凡响，其篆刻从两汉及明清印出，近年来努力探求上古书法系列、楚简、金书、秦诏版、封泥印等的文字研究。他主要以小篆、金文入印，注重刀法、印面的现代构成及章法的个性化语言，追求“雄、厚、灵、趣”的艺术品格。绘画以人物、花鸟、山水为长，致力于现代绘画审美的新探索，他将画面构成的刻意经营，笔墨色彩的矛盾冲突都能引入绘画理论和实践。其绘画能够站在传统艺术的气格之上，审视和关怀现代水墨画发展的先锋实验意义，并且极力张扬气势宏大的中国现代艺术的内在深义，逐渐融入世界现代艺术领域。
现在的畅江，在书、印、画的探索中取得了可喜的成果，但取得最后的成功，非有唐僧取经般的勇气、自信、和虔诚不能得。愿畅江继续努力，全身心投入，充分展现自己不竭的创造才能，创作出更多有艺术价值的作品。
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