在拍卖行见到过无数形形色色的中国画，或巨幅、或小品，或粗旷、或精致，林林总总，留给我非常好的总体感受。但是无论怎样，畅江先生的画以及书法、篆刻创作给我印象深刻。
朋友们介绍，畅江在上小学期间，他就在白银区文化馆跟随甘肃著名油画家周大正学习素描，跟随著名油画家刘栋、雷伟学习素描和油画，在无锡书法艺专、在中国书画函授大学都留下了他学习的轨迹，打下了坚实的书法和绘画基础。他还以此为手艺为亲戚朋友家中的老人画像，甚至于直接面对老人遗体进行画像，一时间，他在社会上小有名气。除此之外，他还为同学们画了大量的玻璃画、装饰画和油画，利用图画纸画老虎、画山水、画花鸟、画古代人物画；利用橡皮、木头块为同学刻制印章。
老畅多年来一直做着党报的编辑工作，获得优秀新闻工作者称号，也为一些团体和个人设计、编辑报刊书籍，都有不俗的表现。还发表了许多艺术理论文章和评论文章，书画印作品以及论文参加过多次全国性展览和研讨会。这也是我特别敬佩他的地方，他个人的勤奋和努力造就了他自己，否则也不会有今天的小成就了。另外一个重要原因就是他能虚心学习不耻下问，读历史读经典，取法乎上，不拘一格。
老畅的书法面貌看起来比较杂，其实是一个统一的整体。他以行书和行草书为主要创作方向，兼及篆书、隶书创作。师承魏晋风骨，以帖为主，风格取向多元而丰富，多种字体能够互相融合，产生丰富的内在审美价值。
老畅的篆刻作品沿秦汉、将军章一路，得益古玺、秦诏版，基本上是和着他书法的节拍一脉相承，刀法犀利，变化多端，大开大合，具有时代气息。
多年来，老畅业余时间全部用在了绘画的基础工作，诗书画印功课做得扎实，他的造型写实能力比较强，对于水和墨的运用，有自己很深的理解，因此在转向中国画创作上，能够比较好地体现和把握水墨特性所产生的特殊效果，而对于山水画创作他也有着自己独到的见解。
“笔墨第一，形式至上”是老畅艺术创作的座右铭。因为有着长期书法线条的深厚功夫，所以在他的笔下无论是山水画中点线面的皴擦勾染，或者是花鸟画中的线条缠绕，老笔纷披，抑或是人物画中的多种笔法，老畅都能够运用自如，不断地有新的创意，赋予作品意境和意韵的无穷丰富性。因此，他拜师黄宾虹、陆俨少，在大师处游弋磨练，不断探寻水墨奥妙。
老畅的山水画创作归纳起来主要有这么几个特色：传统与现代、笔迹与墨色的结合。山水图式从古到今历来为画家所推崇，纯情山水，智者乐山，仁者乐水。老畅在大量学习古代山水画的同时，特别注重现时代审美价值取向。譬如，他将笔法符号极尽发挥、放大，线条的变化无刻不在，激情点燃的笔迹像燃烧的怒火。水墨在他的作品中同样占有重要的位置，大量地应用水的作用，以水破墨、以墨破水，来滋润、平衡线条和墨汁的痕迹，进一步表现所呈现的笔墨意趣。
抽象与具象的结合。在具体创作当中，老畅深深地把握着物体的形象感知与思想认识的同步升华，他是在具体分析对象的过程中，让自己的对于创作思想的审美意识融入到作品的表达和效果之中。对于客观对象的描述，他没有只是停留在泛泛的物体表面，而是将抽象与具象有机结合起来，为作品的整体效果服务，这就更加多了一层主观性化解和调节山水画的整体形象。在大气粗笔中有细微的情节，点、线、面互动、照应全局，形成了他自己独特的绘画风格。
写生与迷幻的结合。大家知道，行千里路，读万卷书。我们国家地大物博，名山大川、山河瀑布遍布祖国各地。山水画的创作需要作者具有较高的写实造形能力和笔墨表现功夫，更加需要作者审美思想的表达，以及个性张扬的风格特色。近年来，老畅将视角更多地伸向陇山陇水，他将甘肃的自然山水风光溶入他的作品中，体现出他多项审美的价值观念，为我们创作了大量精美的山水画作品。
陇山陇水老畅画。我衷心祝愿老畅的艺术创作更上层楼。
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