关于传统

中国画在发展过程中长期受儒家思想的影响，综观两千多年绘画史，其主流思想从未脱离过孔子的”游于艺”的范畴和规则。由于受儒家文化的影响，中国的传统绘画过多的强调了道德伦理，使绘画依附于观念和文学，防碍了好绘画自身的图式建设和形式自律，强化了人品和画品的相互联系促进了画家品格和知识的修养，强化了绘画精神的文化内涵。 除儒家思想外，传统绘画受道家和释家思想的影响更具体更深刻，老庄所倡导的不拘于形、不碍于物的超自然精神为宋以后的中国画的主流文人画奠定了坚实的哲学基础，中国哲学的根本不离现象，现象亦现根本的观点，给传统中国绘画划出了一条既不抽象也不具象的游于似于不似之间的造型观，使得主观精神的自由和客观的物象达到了对立统一的境界。

在传统文化语境中的中国画的形与神、意与象、气与韵、法与理的创作内涵和它的思想精神不是固定在技术层面的空乏理论，而是伴随着时代的发展而发展的人文精神和生命的价值体验。因此在现代的背景下的我们需要更多的冷静和理智来重新认识传统的意义，认识传统的有效途径就是要重温那些经典的样式和精神，思考传统与现代的发展关系和脉络，只有这样我们新一代的艺术家才能搞清楚我们的责任和行为规则。

中国传统文化经过一个多世纪被西方文化的侵袭和影响后，尤其是上个世纪80'之后，更多人都开始意识到了传统的文化对于当代文化的意义 。但是真正尊重传统文化的人却并不多，因为尊重传统文化不是一个什么强大的阵容，也不是一种所谓的态度,  更不是一个口号,  而是一种能力。如果这种能力不足就无法真正的理解传统，因为传统文化就象是一座高不见顶的山峰，如果能力不足以让自己上去，那么就只能在下面仰望传统，对于传统文化的仰望只不过是一种崇拜而已，而这种崇拜的结局是一种迷信而不是真正的尊重。这种尊重传统的能力的提升途径是靠潜心的严谨而深入的研究传统文化发展的规律和精神内涵得到的。

然而对于生活在当下艺术家究竟是进入历史还是建立新的文化传统是必须讨论的一个对传统文化继承与创新的问题。

在今天，我们有必要弄清自己是做个历史中的艺术家还是传统中的艺术家，我看到在国家画院这个展览中真正的艺术家遵循绘画规律是传统的而不是历史的。85'美术新潮时期的绘画是历史事件，它确实会被载入绘画史。如果那些85'前辈艺术家在此以后没有继续创造出一种新的传统的话，他们可能是绘画意义上的革命者，而不是画家。历史来自革命，而传统来自保守，85的绘画前辈们在今天的绘画活动中却成了保守派，保守不是复古，而是坚持着一种来自革命创新中被意识到的真正有价值的东西，这种东西被持续下去就成了一种传统。传统就是这样在历史中被不断的被革命，同时又被不断的延续着。对于艺术家来说，通过一些事件可以进入历史，比如最早引进人体模特进入课堂的刘海粟等老一辈艺术家，“星星画派”、”枪击事件”、”新文人画”等等，倘若事件之后不能有效的构建一种新的文化传统的话，过眼烟云就会很快成为一种历史。因此，重要的不是是否进入了历史，而是是否有效的维护了传统，维护了传统中真正有意义的东西，在中国画传统进程中真正有意义的东西不是样式和技法，而是一种精神。