展览信息
出品人
Producer
席峰
学术委员会
Academic Committee
（按姓氏首字母排序）
贾方舟、王端廷、王萌、杨卫、殷双喜、于洋、郑岗、朱青生
学术指导机构
Academic Support
中国艺术研究院、中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、山东艺术学院、中国美术馆、山东省文化馆、山东美术馆、保利山东艺术空间、淄博荣宝艺术博物馆
参展艺术家
Artist
（按姓氏首字母排序）
陈相锋、陈丙利、陈朵朵、陈乙源、陈志峰、戴静怡、董世君、樊诚、房静、顾海涛、郭楚开、郭肖汝、贺海锋、黄红涛、靳骐沣、李戈晔、李洪贞、李骏逸、李鹏、刘明、刘素之、刘煜、卢晓峰、聂松、聂彦锋、亓文平、沈沁、史广信、王毅、王宏州、翁志承、游雯迪、余紫咏、张利勇、张琳、赵丽艳、朱小坤
策展人
Curator
姬忠鹏、李超
联合策展人
Co-Curator
崔雨、高雅昕、刘立振、王德超、杨国亮、张雪
展览统筹
Exhibition Co-Ordination
康扬、刘璇、谢荣赞、赵鹏
艺术出版编委会
Editorial Board
席峰、郑岗、姬忠鹏、李超、赵鹏
艺术备案技术支持
IT Technical Support
王国强
平面设计支持
Graphic Design
班蕊
独家艺术互联网支持平台
Exclusive ArtInternet Support
艺盘
主办单位
Hosted By
山东艺产宝文化产业有限公司
承办单位
Organized By
济南齐邦文化发展有限公司
战略合作媒体
Strategic Partnership
新华社客户端
媒体支持
Media Support
雅昌艺术网、艺术头条、艺术看展、99艺术网、在艺、空艺术、艺术狗、新浪收藏、网易艺术、艺术中国、凤凰艺术、ArtBanana、人民艺术、《北京青年报》、《收藏投资导刊》、《东方艺术·大家》、《绝对艺术》、《亚洲艺术》、今日头条、搜狐网、腾讯网
巡展地点/时间
首 站：济南/山东省文化馆/2018年8月18日—8月22日
第二站：潍坊/保利山东艺术空间/2018年9月1日—9月7日
第三站：淄博/荣宝艺术博物馆/2018年10月20日—10月24日
参展艺术家
余紫咏，台湾籍，毕业于北京电影学院动画学院获博士学位，台南艺术大学音像动画研究所，曾获台湾教育部公费留学奖学金至新西兰奥克兰科技大学访学一年。目前任教于北京电影学院动画学院、安徽师范大学新传学院，为中国动画研究院实验动画影像研究中心秘书长、亚太动画协会（中国区）副秘书长，国际彩墨画会联盟（台湾）会员。
画境深秀彩墨新
──薛云祥、余紫咏双个展
文／黄光男
水墨画艺术是中国绘画表现的精髓，也是东方美学的诠释主体。
对于中国绘画史的演进，正如中国文化的传习，具有其一致性与成长性的驱动力，其主轴则是文化意涵在时代变易与环境场域所具备的条件，就中国文化而言，是项广大而精深的情思交织亮点。在光彩处引人注目的核心价值，则为历史、社会与美学的融合，其所构成的人生活力，在在表现了艺术创作的成品上。
或者说中国文化除廿五史架构外，有关经、史、子、集、艺、术的流行与传承，不就是我们生活以美的标示吗？所谓的「君子安乐」或是「妙得天趣」等等励志性的内容，所呈现出的形式内容，正是艺术形体与文学内涵的主体。除外，要以中国绘画为中国文化或美学的观点，正是数千年来中国生活价值中心。
我们试着以「巧笑倩兮，美目盼兮」（论语）的人性述怀，再订为美感的「绘事后素」而言，古老年代的美学观不正是一项揉合人文精神的自然力量吗？至于史上记载的绘画史开端，从古老的岩画或到魏晋南北朝的自然美学观，以人文为中心的绘画创作，「人」所扮演的角色，除了是作为主角外，更是人情所传述的不同主题与内容的主导者。换言之，人作汉唐之时的形体描绘，以及稍后的撷取人与自然物象，都成为艺术工作所要表现的内容。所以，文人注书论艺，史册照耀古今，画家丹青之能，则各得其精，即所谓「丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香。皆物莫大于言，存形莫善于画」（历代名画记）。若此，绘画之事，即为视觉之美范畴，亦存于形质之美善的功用。
叙述这项文体，旨在了解古今绘画之美善意涵，亦即社会意识存形于态视觉的图象，并不只是单一性的物体，而是人性寄存在自然物象中的灵性，甚至作为图象、图腾的意涵。之所以有如此再三的陈述，就是因为在艺坛看到两位杰出的艺术家，他们的绘画美学所陈述的时代观点，正是一向被认为在创作中，最为精典而难为部分，即希腊美学家柏拉图（Plato）说的相对性造型与绝对性造形。前者指的是自然界物象体内，或在模仿生物体时，所采用的自然比例和美感；后者指的是由直线、曲线、表面或固态形体所构成的形状或抽象造形…（引自H.Read），亦是水墨画论中「画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态」（宋晁说之）的美学竟涵，画不只画，它的「画外画」与「画中画」，的确是作者整体人格的反射，包括思想、知识、才能与品性的表现，尤其是水墨画的时代性与当代性更趋于讲究「自有我在」的部分。
当下看过两位杰出的水墨家的作品，更感觉水墨画在新世纪所扮演角色更加强对于水墨画的图象与心象的理解，并讨论这位画家在艺术学理的阐述与创作的轨迹，或可以论及中国绘画的美学观与文化传承的意义。
首先，我们看到薛云祥教授的画，便能理解他的学经历必然是完整而充实，除了是任教于中央美术学院的副教授外，亦在艺坛担任很重要的职务，最为明确是以身作则的艺术创作，成就在中国水墨画艺坛。其中在水墨画图中，以笃定的笔墨作为人物画的表现媒材，几乎是刻痕入壁，锥笔入沙的力道，在人物画十八式描绘方法中，已然成章，有意是不计笔墨多寡的神韵。若古人论人物画的美学表现以「吴带当风」或「曹衣出水」的形容，作为中国人物画的绝妙神采时、薛云祥则在画面布局的点、线、面更了然于胸的应用。所谓知者不难、难知行易就是这个道理。换言之，意在笔先，意足则行易也。
在「元气淋漓障犹湿」的立论中，薛云祥画质所挥洒的笔墨，有浑然一体的气势，虽以人物为主调，首先则应在艺坛正视他作画的动机与感应，或者说他在画面结构上，所应用的题材或主题，除了现代性与纯粹画作的画面，正是当下所谓的心灵符号，是作者的性情反射，即「知人者智，自知则明」的道理。何况画人物画得笔墨丹青之外，「以得性情为妙」（赵孟頫语）亦为妙得天趣作为薛教授的画面品评，具有其传神写影之风采。
若在水墨画美学的角度，视觉之外的心灵寄托，或为意象的表达，薛教授以一种流动性的技法，笔酣墨饱滋润画面的美感，已不需要有明确主题就可以达到他心灵的天地。事实上，画境是在命题后的寻思，看他以吉鸢为题、或以门神、渔乐、假日系列为内容，而且调性一再出现的图象，不觉使人想起诺贝尔文学奖得主莫言的高密记情，那为寻求婚姻自主的姑娘，在逃婚的过程竟然会飞起来。而薛教授的这系列画作是否也有异口同声的意涵呢！飞鸢或鱼乐是谁，是人性自由象征，还是画作图象的社会隐喻，甚至自然生态的寄情！
无独有我，与薛教授举行联展的余紫咏小姐，她的画作也缠绵在人间情愫的纠葛里，不论取材与表现，多角度多视觉的豁然开眼，不仅仅是视点移动，更重要的是发觉人性的真相，其中视点是心灵的富户，移开眼前的障碍物，便能看得更清淅与明确。
余紫咏的经历来自多元工作的体验，包括表演艺术（如电影），纸上漫画（如书画素描或漫画），以及计算机动画（如抽象结构）的制作，因而有了动态与静态能量的展现。动态的画面，不难看出她将人形变造为艺术造景，配合当代时尚氛围的精神组合，有时候也立意于一种科幻式的多元结构，不只在图象中有图与地翻转的功效，就水墨画的新动势而言，变型、移位或组合，正面肯定了现代性的多元思维。至少，有如梦境中的绘画精灵寄情科技幻象之中。
此时，翻开中国文化的搜神记或山海经的故事，便明白神灵是人性的想象「想象比知识更为重要」（爱因斯坦语），余小姐的学习背景，成就她有更广濶的视野，至少，她所强调的水墨画，除了已习惯的自然物象外，更多人性定型的表象与幽默感，不正是人间纠缠不清情缘吗！陷入其中，她也在思索一份属于时代性的流行语；我行我素，乾坤反转的创意表现，此时，令人又想起西方或东方的图记或图腾，好比鱼的图象就是鱼吗？还是有多方的寄情，鱼为鲲为鹏，是庄子寓言故事；而希腊说鱼（Ixtus）为耶苏、基督、天主、子、救世主（引自张秀亚译作）的集合体，也有丰富的神圣记号。那么仁者乐山，智者乐水的山水画又是什么呢？
余紫咏的《鮽中娱》、《方寸人间》、《女图录》或《神兽传说》等等的人间精灵，应该在世纪的水墨画引发了新意象、新视觉的美感了。
两位水墨画联展，标明：「墨彩自然─两岸水墨艺术的心境写照，薛云祥、余紫咏双个展」的美学意涵，除了应用现代性的技法外，对于东方美学的诠释有了诗经的浪漫，有古籍或六法的架构，更有现代艺术陈述的玄理，其中寄存在神秘美学的闲适，也是漾动当下水墨画创作的波纹，构成时空彩虹的光度，则在画家情智的斟酌下释放。
两位画家面对新世纪的水墨画坛，当知文化体质是画境的质感，情思则是越过时空的彩衣，有传统才有现代，有文化才有画境、才有现代；两位所要说的艺术美学该是「乘云气、骑日月、而游于四海之外」（庄子），不论是诗情画意或笔歌墨舞，「纵使笔不笔、墨不墨、画不画、自有我在」（石涛）。祝福画展成功。
《祥鯉伴梳妝》 180X60cmx2 絹本 2016年
《三美圖》 135X27.5cmx3 纸本設色 2004年
《人間精靈》 65X138cm 纸本設色 2018年
《女圖錄之 Coco Chanel》 125X97cm 综合媒材 2004年
400 - 0531 - 114
