也不知道从什么时候开始，这些年的中国画坛刮起了一股苍白而空洞的所谓复古之风，不少画家对此津津乐道并自以为摸着了传统的门径。然则，在不佞看来，对于前辈大家绘画审美精神的熟习和领悟谓之“统”，在此基础上有所创获有所革新始为“传”。缺此，则当下颇为流行的那种徒存古人衣冠——其实连衣冠亦未能存
——的所谓“传统”，也就因其“老”且“朽”而未能绵延不息，成了充斥着陈腐之气的伪传统了。
如何真正获得古贤人的审美经验，入“统”而且能“传”，显然，临摹与写生是千百年来不断得到证实的行之有效重要途径之一，而这种方式——尤其是对“写生”的格外重视，也成为二十世纪以来岭南画派鲜明的特色之一，更成为1949年之后中国画完备的学院教学体系中最为核心的部分。铁聪从大学本科至研究生阶段，在与岭南画派渊源殊为深厚的广州美术学院中国画系前前后后攻读了八年的时间，尤其是在师从林丰俗教授主修山水画硕士课程的数年间，深入临摹体味古代大家巨作的笔墨精神，又长期坚持下乡写生，从自然中印证古法、消化古法，以自然之鲜活触发自家之本性，以天地山川之灵气涵养自家之笔墨，可谓每次出游，每有进境。尤其是自去年走出校门之后，铁聪兄并没有被这工具理性主导着的喧哗社会所迷惑，他依然一步步坚实地走着自己的路，并多次深入浙东、黔东南等地，以这种与大自然近距离对话的方式，来对其近十年来的探索作阶段性整理和总结，并以此逐渐开辟出一片适合自己“诗意地栖居”的艺术领地。
十年磨一剑，这样的潜静在庸俗化和快餐化普遍存在的当代中国，本身就是一个奇迹；然而，惟其潜静，也正是希望之所在。
铁聪兄这次新作写生结集刊行，在我看来，与其说是一种“成人之礼”式的诀别，毋宁视之为一种蓄势，一种宝剑出鞘的龙吟，一种萧萧易水壮士将试霜刃的慷慨，因乐为略识数语，以壮行色。
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