迁想妙得彩世界——董海全和他的水彩画


文/国健康
来源:艺盘      时间:2018-07-24

和海全兄已有很多年的交往了,他对艺术的执着、勤奋和凡有新作品面世首先愿意与我分享,应该是我们长期以来相互尊重,固守友谊的纽带。海全兄画水彩画出名,但他也画水墨画及其他综合画种。他驾驭中西两种跨界艺术,实现了两种不同艺术的同一个追求。几十年来,他或徜徉边陲海岛、或徘徊异域他乡、山林村落,用脚丈量着艺术的灵感,用画笔和色彩创作出了一幅幅充满生活气息,又厚重大气的佳作、美篇。 莫奈说过:“我不画什么实体,我只看到有颜色的实体”。在水彩画的创作中,海全兄一直秉承着水彩画的本体语言,在创作性和写实性上找到了平衡点,在突出水彩画明快、透明特点的同时,也加入了油画的凝重和水墨画的写意,把创造的张力隐藏在逼真细腻的写实手法背后,在平淡的生活画面中,也找到了让观者怦然心动的精彩和靓丽。 

多年来,他一直遵循着艺术来源于生活的思想,踏踏实实地坚持写生,从不松懈、默默坚守,在搜遍天下美景饱览名山大川的同时,也带回来了很多耐看、生动的写生稿,为他创作出一幅幅来自生活、来自每一个温馨时刻的优秀作品打下来基础。 他的写生稿大都是钢笔速写,每一幅写生稿的线线点点,在他的笔下变成一幅幅拥有时空感、瞬间性的心象图式,让人在微妙的感觉和细心而明性的观察中引起了关注。他的写生稿用笔果断,线条刚劲流畅,构图细密紧凑,具有高度的概括力和准确的塑型能力,其娴熟的写生技巧,彰显出他多年来千锤百炼的写生功底。 有人说:“水彩画难以驾驭,却魅力无穷。”海全兄在水彩画创作上一直秉承恩师宋守宏先生的教诲:要“注重水彩自身艺术语言的发挥,用水色调,颜料的透明、水色透明流动的韵味,形成独特的艺术效果”,在创作中找到乐趣。他的风景画从干湿画法、水分的运用掌握及水墨画的写意精神,到满画面色彩的图景气象,创造出一种大气磅礴、意境深远、明澈酣畅、自然洒脱的独特意境;他所描绘的物象,总能捕捉到所绘对象最鲜明的特点,并在有限的画面中把作品的张力放大到极致,再复杂的构图在他的手中都能挖掘出满目的生机,灵动安逸,在平淡的生活场景中找到让观者怦然心动的精彩;他扎实的造型能力、整体的把握能力、色彩的感悟能力和表现力等等,使得他无论是山海湖泊、人工景致,还是一草一木的塑造上都取舍得当、精确到位;在天空、背景的处理上他则利用水彩画的特点,描绘出独有的意趣、意境和内涵,同时水墨画的意境气韵、用笔及水法、墨法互为依托,也在他的作品中都得以彰显,营造出具有中国气魄的水彩画体系;在创作上,他一直追求工中带写的创作手法,用湿画法经营背景,用干画法塑造有感染力的主体细节,既尽情笔色挥洒,又感受到了作画过程的愉悦和乐趣,加上他的对生活的敏锐理解和洞察力及在文化艺术修养上的造诣,从而,让他在水彩画的创作道路上走的很远。 

在人物画的创作中,海全兄善于将各种技法运用到水彩画的创作中,他干画人物,湿画背景,利用短景深、虚背景的镜头语言,突出人物形象,强化艺术特点。在人物造型的把握上,他果断、准确、简洁,用画种优势摒弃了形式上的孤立追求,用真情去探索、找寻和欣赏者的心灵共鸣,让人们看到了既不一样的真诚写实,又能够充分表达画家真情实感的人物画作品,那些岁月峥嵘的人生沉浮,雕琢人世的悲喜更迭,都成为他所感受到生活的直接体现。他创作的《阳光女孩》、《戏曲人生》、《好日子》等等人物画作品,就是通过不同时代、不同场景的人物活动,提炼出他所营造的意趣、意境、内涵和色彩;或细描人物细节,或张扬背景衬托,在尽情发挥水彩艺术语言的过程中,给人以独特的美感和艺术享受,让人体会到了他对生活的深度思考和对火热生活的深深热爱。为此,他创作的多幅人物画作品曾多次参加全国和省级美展并获奖,用实力成就了一位更加有实力的画家。 

海全兄执着于他钟爱的水彩画几十年,创作出许多深受人民群众喜爱的作品,尤其是在他进入山东画院以来,更是勤勤恳恳、笔耕不辍。不断地写生、不停地创作,用画稿诠释着绚丽灿烂的生活,用画笔描绘着自己对人生和世界的理解,用色彩奏响了一首首充满哲思、个性鲜明而又欢快、流畅的乐章。 这是一种认知、也是一种坚守、更是一种激情和一种怀想……她让海全兄一路高歌阔步前行,并激励着他在艺术的道路上越走越远,越升越高。