白色画纸

面对素纸，每每思如飞絮，伴着形与色的梦般演绎与幻化，心灵的天地仿佛神秘地敞开，洁白的画纸即变幻成一个异样时空。在那个任我营造的精神家园中，我追寻着漂游不定、朦胧不清的生命诗意。

对色彩的着迷始于少年时代对色彩的自发，到大学时代这种自发变得自觉起来，以致色彩的得分总是超过素描，色彩习作也留校颇多。我沉醉于中国唐代重彩绘画庄重典雅的色相对比，也被印象主义绘画那耀动着光色的动态色彩所感动，终经不住现代日本画那带着强烈时代感的色彩语言魅力之诱惑。上世纪80年代末到90年代初，我有机会赴日本留学，考察研究日本绘画。在东京、京都，在九州、四国，扶桑之国那些精美华丽极富色彩语言魅力的绘画作品令我驻足、沉醉和激动不已。我觉得强劲的视觉冲击力，除具有全新的审美观念与讲究媒材、推崇技法外，也与重视制作和强化色彩不无关系。从日本画中，看到了我们久违了的重彩画“彩”的魅力。

每个人，都有一方自己的精神家园，当心灵包容了更大地域范畴与文化内涵时，精神家园的疆域便会扩大，许多令心灵感动而难以言表的东西往往在此成为作品的主题。

在自然面前，每每感到人类心智的渺小与感官的有限。人类属于自然，需要借助自然陶冶性情，净化心灵，乃至启示画意……

远离了以往某些涉嫌功利主义的事情，似乎远离了某些束缚与庸俗；平静了那被快节奏变得躁动的心，似乎平静了整个世界。感觉自然天籁美妙绝伦的和声，领略自然赐予的纯粹，从自然之中可以获得取之不尽的精神源泉。

以往，诸如学习、考试、求职、工作、职称、结婚、生子、出国等等大事小情似乎湮没了很多可以享受的乐趣。栽花、种树，观海、赏月，做一回清风明月的主人，在享受外师造化的同时心源得以滋养，在觉悟状态下读书作画，那是令人十分快慰的时光……

从花儿绽放到凋谢的过程中去感觉生命的可贵，每每触动内心东方式的审美情思，一如陆游在《卜算子·咏梅》中的吟唱：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”缘于对中国古典美意境的向往，对青春、生命流逝的敏感，我创作了《羽裳霓彩图》。

面对白色画纸，我往往用吝啬的面积描绘物象而保留下大片的思绪空间，为着让别人去思想。

面对白色画纸，展开色彩那流动的生命，是一种莫名的惬意。现代重彩画色彩层层重叠，又层层衬托辉映。 “空间组合”造就的画面色彩之美，凝重、空灵、斑驳、闪烁。

开始于色彩的自发，观照了色彩的自觉，现时的我，追逐着色彩的自由。

面对白色画纸，有时需要在传统与时尚的两极中达到完美的平衡。强调本土意识，既是中国的，又是现代的；是东方的，也是世界的。

作品需要那种包含内在精神的形式美。而将画面浅表意义的艺术见解与法度转化为融人格为一体的精神之中，则是对更高精神层次的追求。

画面需要画家沁入真挚的情感，作品能赤裸裸地揭示出作者的灵魂。

浪漫主义的想像力是通向理想王国的逃生之路，它在高高、远远的地方向你召唤，使你不断朝着那个方向寻觅，作品就是在心理空间探求的过程中印下的痕迹。

白色画纸蕴藏着宇宙一般的无限，我们接受时代的熏风，面向朦胧的未来。