中国山水画澄怀味象，以形媚道，画无定法，物有常理，笔墨出入于形与理之间，需要画家毕生致力于斯，方有可能窥其堂奥。所以对于画家的学识修养也要求极高。
唐辉是我国山水画坛一位卓有成就的中青年画家，他对中国山水画的理解可谓精辟入里、登堂入室。对于一个60年代出生的画家来说，已经算是早慧了。精粹的见地，以手应心于楮墨，自然不同凡庸。究其缘由，唐辉的特出之处颇多，概括而言，他在格局、知见和学力诸方面大可称道。
在中国古代社会里，职业画家与士大夫画家的分野明如泾渭。职业画家是一个熟练掌握绘画技艺的专门家，而士大夫画家首先是经纬天下的仕宦，公署之余，挥洒笔墨，怡悦性情。唐辉属于后者，他是一位精力极充沛的人，同时兼任着荣宝斋副总经理、荣宝斋出版社社长、荣宝斋画院院长、中国画学会副秘书长等社会职务。作为荣宝斋的副总经理，唐辉要思考的问题是中国书画的现状与趋势、中国书画业的龙头企业在中国书画发展所起的作用。作为荣宝斋出版社社长，唐辉要考虑的是荣宝斋出版社在中国出版界，乃至全球出版界中的角色和发展。作为荣宝斋画院的院长，唐辉要考虑的是中国书画的教育观念、书画院的艺术人才培养方案等等。
可以想见，公署中的唐辉头脑中，是一幅全景的图像，这也是“兼济”的士人与“独善”的艺人之差别。所谓“兼济”，不仅仅是经世致用的综合才能，更有体道进德的内在修为。孔子言君子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，可知，君子的全面修养的“道”、“德”、“仁”、“艺”，艺（礼、乐、射、御、书、数）只是古代士人外炼内修的一个方面。唐辉干练精果，却不失温柔敦厚；家长里短，也不失庙堂正气；杂沓纷杂，却不失舒缓之度；栈石星饭，犹不废笔墨之兴。凡此种种，都是唐辉在长期的纵横思维中，规模出的阔达格局。
所幸的是，与古代士大夫画家有所不同，唐辉经纬的天地与他所悠游之艺是一致的，都是书画艺术。从中央美院国画系毕业以后，唐辉就一直在荣宝斋工作，这是他的幸运。荣宝斋是书画家们仰视的艺术殿堂，是一家已有三百年历史的中国老字号，拥有丰富的书画和其他文物收藏，汇聚了古代和近当代杰出书画家的大量作品。
在这样高水平的艺术殿堂里工作，唐辉每天接触的全是艺术品，经常能观摩大家杰作，各种流派尽收眼底。诗圣云：“会当凌绝顶，一览众山小。”有此识见，“六法”了然于心。“知见日进于高明，学力日归于平实。”见多识广，见地不得不高。加之唐辉在中央美院国画系受过严格的艺术训练，得到名师的亲炙。具有坚实的书画基本功。科班出身对画家来说，是一把双刃剑。一方面，系统的、严格的艺术基础教育为画家日后的创作准备了充分的条件；另一方面，大师的权威可能束缚画家的自由思维。更何况，中国现代艺术教育尚存在诸多问题。这时画家的道路完全由自己来走，在纷扰的世界里寻找大乘法门。尤其是从事中国艺术的艺术家，多闻正见，多观古画，从善如流，才能不入歧途小径。唐辉悟性极高，在中央美院和荣宝斋两个的高层次艺术平台上耳濡目染经年，这样的艺术经历少有比肩。
全息的格局，正大的识见，加之常年磨练的定力，使得唐辉的山水画笔力老辣朴拙，骨气爽朗，神情惊耸。唐辉在人物画上已经小有成就，改画山水以后，过去的积淀让唐辉很快找到了自己的笔墨语言和绘画图式——碑学书派的笔法加上砥圆为方的结构图式。这种山水风格极具张力，它将笔墨深厚的历史维度与结构的现实维度结合在一起，使二者产生担夫争道、金锥画沙的紧张感，如此收放、争让之间的张力，在画家赖少其的画作中能够体会得到。唐辉以赖少其的终点为自己的起点，也是很高明的选择。
唐辉作品的内蕴，一个“写”字可以尽之。南朝的谢赫说：“若拘以体物，则未见精粹；若取之象外，方厌膏腴，可谓精妙。”唐辉的书法功力深厚，习碑派篆隶深得伊汀州三昧，飘逸放纵，高古博大。董其昌说：“士人作画，以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。”唐辉以此笔法入画，饶有士气，与当下的写生描景、寻新造异之风已经不可同日而语。以书入画，其画必然简易。杜甫诗：“简易高人意。”其言不虚。简易则萧瑟，则疏淡，淘沙留金，弃渣存精，蹈虚揖影，方能得笔墨之趣，笔墨之神。其画简易，其品必然超逸。唐辉的山水画曲铁画沙，删繁就简，韵致出人意表，步趋当代逸品。
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