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艺术家简介
白金尧，字尚真，号云怀道人。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国艺术创作院花鸟画院副院长，文化部华夏文化遗产中国画院院委，河南省美术家协会理事，河南省书画院特聘画家，河南省政协委员，郑州市政协常委，郑州市美术家协会主席。
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艺术评论
白金尧的意笔花鸟画
文/孙克
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今年早些时候，河南花鸟画家白金尧先生来访，临行留下他的一册画集，一直放在案头。今夏北京气温高，躲在家里较少出差，暇时拿起白金尧的花鸟画集翻开看看，淡雅的气息，闲静的笔墨，似乎带来丝丝清风凉意。几十年前读小学的时候，老师对着教室里暑热难挨的孩子们说：“心静自然凉”。当时真的不懂是啥意思，但一直记得这句话。欣赏白金尧这样的花鸟画，虽然达不到古人讲的“两胁习习风生”的状态，但能够使人心静，这就是中国画的妙谛：在现代生活压力下躁动不安的心灵，得到难得的宁静，哪怕是片刻、短暂的。
《月清风淡箫声远》
纸本水墨
180X96cm
该作品摘录自白金尧艺盘云库——精品展示
花鸟画是中国画的重要画科，虽然独立成科的时间大大晚于人物画以及山水画，但它发展的进程相对较短。五代的黄筌、徐熙时期，工谨细密的与淡雅疏朗的两种画风，基本形成。宋代是花鸟画的黄金时期，流传的经典作品是真正的文化瑰宝。文人画的发展更令写意花鸟画大放光彩。明清之际，出现了彪炳画史的大家如青藤、白阳，八大山人、以及金陵八家，扬州画派诸家。19世纪晚期以来，更是以海派花鸟率先走出中国画的低谷，蒲华、虚谷、任伯年、吴昌硕的艺术对于20世纪中国画的现代进程，起到重大的影响和推进的作用。徐悲鸿先生当年对于花鸟画十分推崇，认为在世界上应推独步，他说“吾国最高美术属于画，画中最美之品为花鸟”。遍观各国绘画，我国的花鸟画确实独树一帜，极具特色。这是由于中华文化源于农耕文明，人和大自然的关系是和谐依存的，所以有敬重天地的传统，“天人合一”“物我一体”的思想，体现在花鸟画上，就是人性精神，是生生不息的生命力，是人和花鸟在性灵精神上的契合无间，在这方面对照欧洲的静物画便可看到二者的差异。由于西方绘画以写实为依归，静物画里的花朵是采集来放到花瓶里，猎到的鸟或小动物则挂到墙上，观众面对的是乱真的物象：蓬松的羽毛、漂亮的花朵、闪闪发光的金属或玻璃的容器。中国的花鸟画则是画家心目中的天地自然，花卉盛开，鸟雀往还，垂柳依依，蝉鸣树颠，这是一种生命的境界，是心灵愉悦的徜徉。而中国画家们又不是以单纯的表现为目的，他们还要以简洁概括的手法、毛笔书写的意趣、似与不似之间的物象，创造一种冲淡、闲雅的悠远意境，一幅好的花鸟画就是这样充满了天趣的艺术。
《秋到篱边》
纸本水墨
96X25cm
该作品摘录自白金尧艺盘云库——精品展示
在清末民初，中国人物画、山水画都出现颓势之时，花鸟画却一枝独秀，不断涌现大家名宿。在经历了1950年代以后“政治挂帅”等“左”的文艺路线的冷遇、歧视乃至摧残之后，在改革开放30年来，花鸟画又迅速的恢复生机，并且更快的发展起来，真是令人欣慰。中国花鸟画之所以具有如此强大的生命力，我想主要由于中华文化里人与自然和谐相处、“物我一体”观念的“基因”的存在，同时也和花鸟画家始终密切接触自然，注意观察、写生花鸟物象有极大的关系。“外师造化，中法心源”是千余年前唐代画家张璪总结的至理名言，历代花鸟画家更是遵行不悖，所以，花鸟画自古就有另一名称：“写生”，“生”者，意为生“动”、生“活”。从用词看古人的智慧真是巨大！从流传的黄筌《写生珍禽图》，我们就可见古人对物象的观察、刻画是多么深入认真。即使文人画时期 ，这样的观察写照也没有放弃，不但重形象地描绘，更注重传神的表现，并形成传统，明末清初著名画家恽南田，就是非常重视观察写生的花鸟画家，创没骨花卉一派，对近代花鸟画有重大影响。因此我认为中国花鸟画艺术的长盛不衰，是在“造化”（写生）与“心源”（意象）的辩证关系互相平衡下取得的。当代花鸟画发展迅速，画家们的脚步迈向了过去难以到达的高原峡谷、南方密林，发现了许多奇花异草，扩大了画题和技法，同时，为了求得现代感和展出效果，画幅日渐加大，构图不留空隙，以达到接近写实的效应。在眼下的花鸟画界，这也是一股风气。对比之下，传统写意花鸟方面，就显得有些沉闷，尤其是传统大写意花鸟画，在20世纪齐白石、潘天寿、李苦禅之后，就明显后继乏力了。
《清凉世界》
纸本水墨
96X25cm
该作品摘录自白金尧艺盘云库——精品展示
写意花鸟画所以持续发展到今天，保有其特性，一个重要支撑力量就是精深博大的中华文化，诗、书、画、印，四位一体，在花鸟画上得到集中的体现，所以，吴昌硕、齐白石的画一直受到国人的喜爱。遗憾的是，20世纪以来盛行的观点认为，传统文化是中国落后挨打的根本原因，所以国学的基础逐渐削弱，文化水平也在降低。这个问题逐渐反映在中国画创作上，就是高水平的写意作品缺少了，一味制作性的画，则越来越多。好在这个现象已被注意，随着民族精神的崛起和中华文化的复兴，中国画的优秀传统定将得到更好的发扬。
白金尧的写意花鸟画令我感到极大兴趣的，就是在画面上流溢着的清简、闲适的富于诗情的文化气息。他的画，题材并不特殊，大多为人们常见的、也是前人常画的眼前景物，淡烟疏柳、残荷落照，竹影摇曳、鸟儿栖息，清雅而宁静的意境，于平淡之中寓至味。在白金尧的画集里，我很喜欢一幅题为《紫玉含润》的画，一只轻捷的小鸟，对着绽开的石榴，枝叶疏朗，意味悠长。鸟儿的神情动态，枝叶分布的疏密节奏，笔墨运用的娴熟恰切，都使这一件作品成为不可多得的精品佳作。其他如《霜重色愈浓》《点缀秋林意尽妍》《禅境无垠》等图，都颇具境界。
《青山绿水鸟自适》
纸本水墨
95X45cm
该作品摘录自白金尧艺盘云库——精品展示
恽南田讲：“画以简贵为尚，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣”又说：“妙在平淡，而奇不能过也，妙在浅近，而远不能过也”。中华文化历来崇尚简约，以简为高，无论是古文、诗词，都是以少胜多，千古流传。其实以画来论，简笔写意难度更大，因为画家观物，庞杂繁芜，需要经过心、眼和手的过滤，这就是“中得心源”，这就是加工过程，所谓去芜取精，删繁就简是也。简，不是简单省事，淡，并非平淡无味。传统写意画的难处就在于此，体现了画家的品格、学养、功力，以及作画时的灵感、匠心与专注，虽然具有难度，但能够得到受众心灵的呼应。有些青年急于求成，宁愿去搞写实性的大制作，以真实性制作性去追求观众的视线。事实很清楚，以画家手眼的灵巧所能达到的写实逼真，固然难得，但是在现代科技发达的今天，让绘画“与照相机争功”，与电脑技术较劲，画家手艺难免有“穷途末日”的后果。但是中国画的写意精神，心灵创造的结晶，是机械力量所难以取代的。所以我对传统的写意文化抱有信心，看到白金尧的写意花鸟画取得的成就，颇感欣慰。
《酣醉东风》
纸本水墨
95X25cm
该作品摘录自白金尧艺盘云库——精品展示
白金尧的花鸟画坚持水墨写意的追求，境界很高，取得了不俗的成绩。他为此付出了很多的努力。作为水墨画家，笔墨的锤炼不可或缺，白金尧自幼习书，唐楷基础之上进而涉猎章草，章草古朴坚劲，于画境大有助力。他早年随家乡画师习画入门，90年代到中央美院和北京画院深造，得到张立辰、彭培泉、赵宁安诸老师亲授，视野大为开阔。但他对传统更为倾心，他的花鸟画自宋画工笔入手，学其结构分布的端严、物象体察的周密，进而从元人用线的简括儒雅，明代陈淳、徐渭的神采风范广收博採，八大山人的高简境界、新罗山人华嵒的清新温淳都令他神往。正是古人的经典成为他学习、参照、借鉴的无限资源，加以现代人体察、关照大自然的眼光，使白金尧的画能够“脱胎”（石涛语）古人，更有了自己的面貌。看他的写意花鸟，淡雅、疏朗之中，流露着精爽与潇洒之气，这是他笔墨功力尤其是书写笔法骨力所致。
白金尧所致力的写意花鸟画或许不够“时尚”，乃至“曲高和寡”。但我相信博大深厚的中华文化的支撑力量和文化复兴的精神，会令他的作品得到众多的知音，他的画也会百尺竿头更进一步。
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作品赏析
《观化观生神自逸》
纸本水墨
180X96cm
该作品摘录自白金尧艺盘云库——精品展示
《古人诗意》
纸本水墨
136X34cm
该作品摘录自白金尧艺盘云库——精品展示
《孤芳高韵》
纸本水墨
96X25cm
该作品摘录自白金尧艺盘云库——精品展示
《春风大雅能容物》
纸本水墨
136X68cm
该作品摘录自白金尧艺盘云库——精品展示
《傲骨天成》
纸本水墨
136X34cm
该作品摘录自白金尧艺盘云库——精品展示
《聊赠一枝春》
纸本水墨
96X25cm
该作品摘录自白金尧艺盘云库——精品展示
《君子之风》
纸本水墨
136X68cm
该作品摘录自白金尧艺盘云库——精品展示
《花开释禅意》
纸本水墨
96X25cm
该作品摘录自白金尧艺盘云库——精品展示
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艺术履历
参展及作品：
先后在国内外举办多次个人画展及联展，作品多次入选国家大型美术和书法展览并获奖，被国内外多家机构和个人收藏。
花卉蔬菜和家禽鸟雀等十余幅作品被编入河北美术出版社出版的《新编花鸟画谱丛书》。
出版有《中国近现代名家画集——白金尧》（天津美术出版社大红袍）、《白金尧花鸟画集》、《白金尧中国花鸟画集》（荣宝斋出版社）、《白金尧张玉芳画集》（河南美术出版社）、《白金尧张玉芳花鸟画集》（香港中华文化出版社）、《花鸟之道——白金尧张玉芳作品集》、《白金尧张玉芳作品集——花鸟画系列之三》、《白金尧花鸟画集》等。
400 - 0531 - 114
