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艺术家简介
蔡卫星， 河南大学美术专业毕业， 河南省美协会员，郑州市美协理事。
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艺术评论
蔡卫星：温和面孔后的艺术力量
文/大 军
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温文尔雅的蔡卫星先生给人的感觉更像是一位学者而非画家，但其实出生于五十年代的他不仅与同龄人一样经历了时代的巨变，而且在跌宕起伏的人生中他对艺术契而不舍的追求、不断的变化超越，也让人感觉到了他内在的力量。
《西部牧羊》
纸本水墨
136X68cm
创作于2006年
该作品摘录自蔡卫星艺盘云库——精品展示
才华初现
事实上，自从蔡卫星先生走上艺途，一直都以“变”为主线，艺术的变化又与他生活环境的变化密不可分。1968年在南昌航空大学教书的父母被迫离开大学讲台，到江西分宜县农村接受工农兵的“再教育”，刚上小学四年级的蔡卫星随父母下放江西农村。在乡下，文化生活贫乏，而他却在绘画中找到了乐趣。五年后，父母调至郑州任教，他才随着来到郑州。机缘巧合的是，一位邻居在绘画上颇有造诣，他发现蔡卫星对绘画的喜爱，无私地教授他。在这位老师的指导下，蔡卫星开始画速写、画素描。一年多后，当蔡卫星高中毕业作为“知青”到临颍农村插队落户时，已画得像模像样。
《吉祥草原》
纸本水墨
140X210cm
创作于2016年
该作品摘录自蔡卫星艺盘云库——精品展示
1978年，武汉军区某部来临颍征兵，能写善画的他引起了部队的注意，时年21岁的他得以到部队当了一名放映员。除了放电影，他业余时常也画些画，多是反映部队里战士生活、工作、学习等的生活瞬间，这些画得到了部队官兵的喜爱。同时他还创作了一些油画，有的居然还得了奖。由此他对自己的绘画水平有了信心。
经过部队四年的历练，1982年，蔡卫星转业到郑州航空工业管理学院。高校浓郁的学术氛围，激发起他进一步深造的强烈欲望。1985年，经过精心准备的他考入河南大学艺术系，主攻油画，在著名艺术教育家王威、丁中一、袁汝波等指导下，接受了系统正规的学习，艺术理论和艺术创作水平产生了质的飞跃。
《和谐圣地》
纸本水墨
120X120cm
创作于2010年
该作品摘录自蔡卫星艺盘云库——精品展示
河南大学毕业后，蔡卫星回到郑州航空工业管理学院。工作之余，他继续画画，在绘画过程中越来越感受到深入中生活的重要性。1990年暑假，河南省高校摄影学会组织会员到甘南采风，同样热爱摄影的他作为郑州航院的代表随队出发，深入甘南藏区，拍了一批照片。藏民独具特色的习俗、色彩艳丽的服饰、漂亮精巧的首饰，本身就是一幅幅美丽的图画。他的创作的热情一下被点燃了，在摄影之外，他画了大量速写、素描。从西藏采风归来，他又画了多幅反映藏民生活的油画。
《草原情》
纸本水墨
96X180cm
该作品摘录自蔡卫星艺盘云库——精品展示
第二年八月，意犹未尽的他又随河南省美协采风团西北写生。他们一路沿着青藏公路，经格尔木、唐古拉、日喀则，最后到达拉萨。一望无际的草原、晶莹圣洁的雪山，肃穆庄严的寺庙，随风飘动的经幡，质朴坚毅的人民……无一不深深吸引、震撼着蔡卫星，用画笔表达的欲望也越来越强烈。四十天时间，他忍受着高原反应，创作了一大批油画作品。这两次外出写生，不仅开阔了他的眼界，提升了技法，而且使他的艺术更加关注生活、关注人生，创作的作品也屡次在各级重要美展中获奖，引起了同行的关注。
《草原牧歌》
纸本水墨
136X68cm
创作于2015年
该作品摘录自蔡卫星艺盘云库——精品展示
异国求学
在高校任教衣食无忧，又得到了业界的关注，对于大多数人来说，可能就是按部就班地画下去了。然而，对他来说，走出去汲取新的营养的想法越来越强烈。1994年他毅然向单位递交了停薪留职的报告，自费到俄罗斯苏立科夫美院这一世界著名的艺术殿堂做访问学者。在这里他专心研究“巡回展览画派”成员苏立科夫、列宾、希什金、列维坦等著名画家的绘画艺术。从画家所纪录的经验中，从画家们那严密完整的构图、精深雄厚的素描关系与清新感人的色彩中，他感受到画家对伟大的俄罗斯的劳动者们的深情厚谊。
在所有“巡回展览画派”成员中，他受到列宾绘画的影响最大。列宾的画大多数反映了前苏联的现实生活，例如：《伏尔加河上的纤夫》。 前苏联解体以后，西方艺术对俄罗斯的艺术影响很大，抽象派、印象派、立体主义等各种艺术流派在俄罗斯均有不同程度的影响。这种多元的艺术氛围极大地开拓了他的眼界和思维。
《藏北行》
纸本水墨
180X96cm
创作于2005年
该作品摘录自蔡卫星艺盘云库——精品展示
他到俄罗斯苏立科夫美院做访问学者时，带了40多幅中国画和一些书法作品以便进行交流，可是他发现许多人看不懂中国书画。蔡卫星不得不反复向他们解释，比如为什么画了一条鱼却没有水？为什么画面上那么多空白？另外，中西方画家的不同创作习惯也让人们产生误解：西方绘画很多技巧是秘不外传的，而很多中国画家对在有他人的场合画画习以为常。还有些外国人觉得：你们怎么几分钟就能完成一幅画，这画太简单了。中国书画家有时候几个人合作一幅作品，有人画山，有人画树，有人画人物，而画面却能表现得很和谐。在中国人看来，这种“和谐”是能力，是水平高的一种表现，而外国人则认为：是不是你们几个风格一样，这样的画家会有自己的特色吗？水平怎么样？蔡卫星不厌其烦地解释，为的只是中国的书画艺术能得到更多人的理解。
《藏北草原》
纸本水墨
136X68cm
创作于2014年
该作品摘录自蔡卫星艺盘云库——精品展示
在苏立科夫美院学习期间，蔡卫星除了认真学习绘画艺术理论与进行学术交流活动外，还积极从事创作。莫斯科有座东方艺术厅，齐白石和徐悲鸿等国画大师都在此举办过展览，但是当代画家很少在那里做展览的。这年年终，当地的留学生建议蔡卫星在东方艺术厅举行一次展览，通过展览激发俄罗斯人对东方艺术的兴趣和理解。蔡卫星于是带了作品给东方艺术厅的馆长看。馆长看了以后，同意了展览的计划。可是，有一些意想不到的问题产生了。当时他出国的时候，为了携带方便带去的都是国画软片，如果要举行展览，必须进行托裱，而当地使用的面粉多是带发酵剂的。为了解决这个问题，他们找到当地的中餐馆，在那里找到了他们需要用的面粉，解决了这个问题。后来，在苏立科夫美院的协助下，蔡卫星的个人画展成功举办，在当地引起不小的反响，不少外国同行前去参观并给予好评，在莫斯科的中国大使馆的文化参赞也去参观了展览。
《藏北草原》
纸本水墨
90X90cm
该作品摘录自蔡卫星艺盘云库——精品展示
1995年8月，他回到祖国，迫不及待地将新学到的知识应用到创作中，得到了较广泛的认可。1996年，他的作品《晨露》入选澳大利亚国际水墨画大展，作品被澳洲美术馆收藏；1997年，在庆香港回归全国书画展中，他的作品《静静的草原》获优秀奖；1998年，他的作品参加加拿大国际水墨画枫叶展，获创作奖；2001年，他的油画《晨晖》入选中国美协举办的全国油画大展。这些只是他获得的众多奖项中的一小部分。
《卓玛》
纸本水墨
创作于2007年
该作品摘录自蔡卫星艺盘云库——精品展示
国画探索
蔡卫星回国后，开始以画油画为主。后来，为了与艺术界朋友交流的方便，他对画国的用功益勤。他坦言，从油画创作转向国画创作，需要一个适应过程。首先要加深对国画的理解。为此，他研究前人的作品，特别是齐白石、潘天寿、徐悲鸿的作品，这其中，他对徐悲鸿的作品读得最多，因为徐悲鸿作为曾留学法国的画家，是现当代中国将中西绘画技法结合得比较好的一位，中国人物画自徐悲鸿以后，讲究结构、比例也更加科学，人物画有了突飞猛进的发展。此外，他对徐悲鸿弟子、现代卓越的画家蒋兆和的作品也进行了借鉴。他认为，蒋兆和是将西画的素描关系、色彩关系与传统中国画的水墨人物技法结合的典范，他创造性地拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，都是常人无法企及的。尤其是蒋兆和的代表作《流民图》，蔡卫星一遍遍地看，一遍遍地琢磨，从中汲取了大量的营养。蔡卫星现在所作的国画人物，脸部大多用素描关系，讲究结构与比例、透视，而在服饰方面，多写意，讲究色彩与笔墨关系，脸部的精谨与服饰的写意形成对比，更好地表现出了中国画的韵味。
《故乡的云》
纸本水墨
180X70cm
创作于2017年
摘录自蔡卫星艺盘云库第009500013号作品
欣赏过蔡卫星画的人都说，他的画有生活有意境，看着让人舒服。这舒服，来源于画家内心的真诚和画面的和谐。他真心地热爱那草原的风景、那里坚强质朴的人民。他的画有一种和谐的美：画中人物与生存环境的和谐、色彩的和谐、各种比例关系的和谐。尤其是他画的藏民系列的作品。如其中的《草原牧歌》，辽阔的草原、成群的吃草的羊儿、牧羊的美丽少女目视远方，恬淡、安然，这是一种人与自然和谐相处的美妙画卷。而其中透露的生活情趣，也让观众受到感动。画面本身的和谐，画画的人内心的愉悦，自然能引起观众的心灵共鸣，让人感受到美的存在！
2014年7月，蔡卫星与孟超两位画家联袂在中原古玩城豫皖情艺术中心举办画展。很多参观画展的人感到奇怪：蔡卫星的画画得不错，以前在画廊怎么很少见到他的作品？而之前见过他作品的人则一致认为，他的近期作品变化不小，感觉更醇厚、更耐看了。
《远去的歌声》
纸本水墨
68X136cm
创作于2018年
摘录自蔡卫星艺盘云库第009500012号作品
君子不争
都说艺术江湖是非多，能被众口一词称赞的艺术家还真不多，蔡卫星算是例外之一。这其中的原因，除了他在艺术上孜孜以求日益精进外，也与他为人温和善良分不开。
“上善若水，君子不争”，正是由于他的温和性格和善意让他拥有了众多敢于直言的朋友。一年多前，我与蔡卫星老师通过朋友认识。当时在他的画室里品茗闲谈。说起对他的作品的看法，我不揣冒昧地提了一点小意见。其实我说过以后就在心里后悔，觉得初次见面，而且他已是郑州航院美术系的教授，我这么说是不是会让他感觉没面子？事实相反，他不仅没有生气，反而很高兴地说，以后有空多来工作室座座，互相交流，语气诚恳。后来我与朋友私下交流，才知道不仅是我，艺术同道、画廊业主、收藏家朋友都曾当面与他交流过对他作品的看法，其中有赞美，自然也有建议，而他都能“择其善者而改之”。与蔡卫星先生同处一画室的孟超先生，是花鸟画家，年纪比蔡卫星先生小许多，两个人性格也有很多差异，一位文雅，一位豪放，然而两人却常一起切磋技艺，互相激励。孟超先生时不时给他提出一些建议，他都能虚心的态度接受，并进而对作品进行改进。
《草原之春》
纸本水墨
138X68cm
创作于2017年
摘录自蔡卫星艺盘云库第009500011号作品
对于朋友的事，他也常常能慷慨相助。朋友需要用画，他二话不说，加班到深夜也要赶出来以免耽误了朋友的事。举办画展，朋友们出了力的，他都铭记在心。
跟有成就、有影响的艺术家，有经验的朋友多交流，倾听别人的意见和建议，是蔡卫星总结的提高艺术水平的方法之一。广交朋友，也让他更加自如。刚开始时，他不习惯在人多的时候画画，有时候人一多，手就有点不听使唤。而现在，他慢慢习惯了各种场合下的创作。
《清韵》
纸本水墨
138X68cm
创作于2016年
摘录自蔡卫星艺盘云库第009500010号作品
在与朋友的交流中，他慢慢意识到了一些重要的细节，如干墨不能用，色彩干过以后也不能再倒上水直接用于绘画，否则画出来的画色彩看起来脏；要等墨线干透后再上色。
我与他认识以来，从未见过、也没有听说过他与别人发生过争执和不快。我们共同的朋友许庆说：“如果谁跟蔡老师都处不好，估计就没有办法跟别人相处了。”他的话正道出了蔡卫星先生的为人：文质彬彬、谦和好学。
艺术扎根于生活，是蔡卫星先生从艺以来一直践行的创作理念。而广泛交流，不断地学习、开拓，是他的艺术不断变化提高的原因。不知道未来，蔡卫星还会给我们什么样的惊喜。听说他最近在练习书法，又对中国传统人物画的做功课，非常期待他下一次展览。
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作品赏析
《高原印象》
纸本水墨
140X200cm
创作于2017年
摘录自蔡卫星艺盘云库第009500007号作品
《天山之情》
纸本水墨
140X140cm
创作于2017年
摘录自蔡卫星艺盘云库第009500006号作品
《欢庆锣鼓》
纸本水墨
180X120cm
创作于2010年
摘录自蔡卫星艺盘云库第009500005号作品
《吉祥如意》
纸本水墨
140X200cm
创作于2016年
摘录自蔡卫星艺盘云库第009500004号作品
《拉萨河畔》
纸本水墨
68X138cm
创作于2018年
摘录自蔡卫星艺盘云库第009500003号作品
《美丽家园》
纸本水墨
140X200cm
创作于2017年
摘录自蔡卫星艺盘云库第009500002号作品
《新疆风情》
纸本水墨
180X140cm
创作于2001年
摘录自蔡卫星艺盘云库第009500001号作品
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艺术履历
参展及获奖情况：
1991年油画作品入选全国油画年展；
1992年油画作品获省第二届油画展三等奖；
1993年油画作品参加深圳“博雅”全国油画大赛获优秀奖；
1994年油画作品《草原风情》获省第6届美展优秀奖；
1997年国画作品参加台湾海峡书画名家；
2001年油画作品《晨晖》入选中国美协举办的全国油画大展；
2005年 作品参加中国电影百年全国书画大展优秀奖；
2006年作品参加中国瀚海春季大型艺术品拍卖会(雅昌艺术网)；
2007年国画作品《草原情》入选中国美协举办的內蒙古自治区成立60周年国画作品提名展；
2010年国画作品《和谐圣地》由中央电视台主办的《我们的节日﹒春节》全国书画大赛获铜奖；
2011年国画作品《矿工》入选中国美协在中国美术馆举办的全国四条屛书画展。
发表作品：《蔡卫星画集》《美术》2007年第1期，《美术报》2006年6月12日 第188期，《美术观察》2005年第5期，2012年12期 《美术》2007年第12期 《中国油画》1999年第1期。
400 - 0531 - 114
