他探索着用中国画的用笔之道，结合色彩、造型等西洋画法，逐渐走出一条现代与古典兼具的现代水墨画风格。

杨伟涛这些还是在探索阶段的画作，分明在表达他自己的语境，在用他的画笔展现出他心底里那狂热的激情，这激情比任何曼妙的笔墨来得更真实，也更重要，因为作者在用心血描述他心底里的无法喊出来的呐喊，这呐喊你能从画面中看...

面对传统师古而不泥古，面对自然，又将传统巧妙地进行了转换，这得益于对传统的自信与自然的造化，故使他的作品在巧拙之间，朴素中寻求变化。

开始于色彩的自发，观照了色彩的自觉，现时的我，追逐着色彩的自由。

画如其人。看他的画，最好独自关起门来，细细的读，慢慢的品，还要静静地闭上眼睛回味。他的画有晚钟效应，余音袅袅，经久不绝。

在王书兰的画面中恰恰给我们展示的是南北交融的绘画风格，既有雄强的笔力，又见秀润的笔墨；这可能得力于她生长于北方，接受的教育却是注重传统笔墨的中国美院和具有开拓精神的南京艺术学院。

“千山万山无一笔是山，千笔万笔无一笔是笔”，是什么？是画家胸中的“意象”。

中国绘画，或“搜妙创真”，或抒“胸中逸气”，或二者兼有，是为“以形写神”者也。

晓阳是个很有些才情的画家，常常随意挥洒而多有妙手偶得，他对艺术风格的选择应属天性使然。浑穆苍茫的画面格局背后是他豪迈的性情所致。

杨云凯生在艺术世家，他的姥爷是老艺专毕业的，我的前辈，好在，我是杨云凯的前辈......