书坛撷英 | 众书法大家评高岱先生书法作品

众书法名家评高岱先生书法艺术

沈鹏：写得好。传统功力深厚，有个性。

刘艺：很好。疏密有致，气韵浑朴。

蒋维崧：从传统走来，用笔精到，书风清新，厚重拙朴。

宗惟成：书风纯正清雅，功力深厚。

高小岩：摹商彝周鼎，法秦篆汉分。

张旭光：从传统中来，有个人面目，望继续发扬。

李一：秦砖汉瓦，晋韵唐风。

乍启典：走的是传统路，功力很深，有自己独特的东西。

于希宁：书风清新，用笔精到，线条质朴，有个人的面貌。

梅墨生： 大作写的文气，也安静，很佩服。

倪进祥：笔精墨妙，气贯神通;神飞翰逸，气足神完。

魏启后：高岱的书法路子正，有内涵，有韵味，是我对他书法的看法。他以唐楷立基，精临名碑。后上溯“二王” 诸帖，涉猎章草与米芾墨迹，转而反复沉潜于颜真卿《祭侄稿》、《争座位》、《祭伯父》“三稿”等经典。总之是沿着一条“二王”的路子走的。对此我颇为赞赏。综合观览高岱的书法作品，前期以“米”为根基，后以颜体行书为圭臬，并多方涉猎，参以篆隶笔法，结字拙多于巧，不迂故常，雄深之外别有一种憨态可掬；用笔厚重质朴，沉酣遒迈，时时蕴藏着流动生发的机趣，天真活泼，自然率真；至于谋篇布局，多取散朗，状若老幼相携，高士揖让，虽或不相连属，而意态呼应，顾盼生情，有萧散简远之韵。他这种出于颜体又别出新意的风格，从起初有意识地求变，到得心应手的挥洒，他坚持了十几年。这种风格既是他艺术审美的体现，同时也让他有了区别于他人而赖以自立的资本。

朱 铭：高岱行书中追求篆籀之气，形成了他的富有自己个性追求的行书风格。他的行书作品，潇洒飘逸，流畅中透出一股简隶和篆籀的质朴和古拙之气，我是十分喜爱的。他把汉字书法艺术中的各种辩证关系，做得非常到位，我看高岱的行书作品，就具备了这种变化之美、和谐之美、中庸之美。

张业法：高岱先生沉潜书法数十年，精力所聚，深心大力，业已取得突出成绩。其间所下的苦功自不必说，与日孟晋之势，是显然的。从他作品的总体风貌，我们不难看出他对书法的深入理解，对艺术表现的出色把握，对风格的不懈追求，在艺术创作中能保持不断探索与进取的势头，也是作为书法家趋于成熟和自由的标志。

顾亚龙：高岱先生从风华正茂到知天命，近四十年的学书经历丰富了他的黄金年华，二十余年的矢志不渝，成就了一个在当今为数不多的学颜高手。过程虽然艰辛，收获还是令人欣喜的。——因为他学颜而不惟颜，已经走出了一条属于自己的路。纵观高岱近些年的书作，不管其章法或疏朗，或茂密，其内在的气息都是一脉相承的，稚拙又不失飘逸，朴茂却姿态百出。老辣的线条，诡谲的结体，赏之如对苍松，品之如饮老酒，纯朴自然。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，我认为这也正可以用来形容高岱的书法。除了行书，不同书体用笔不同，结体和章法不同，书写趣味也不同，自然也就各自承载着不同的情感表达，但他在创作中并不拘泥于某一体、某一派，不同笔法相互借鉴，不同流派相互渗透。不少行家评价他的书法，说行书有篆籀气，隶书有行草意，应是客观的评价。

毛国典：“独闻之听，独见之明”有自己的风格，那便可算是书坛的翘楚。高岱当属其一。高岱的书法，结字巧拙相生，用笔厚重质朴，时时蕴藏着流动生发的机趣，运思措笔有意无意之间，于众多艺术表现的矛盾，既善于营造又合理化解，书意与书势，相应丛生，在整体上又能接近于合谐的大美境界。有此高度，在当今浮躁的书坛实属难得。

书心经四条屏

于明诠：我对高岱书法看法：其一，他对经典碑帖的临习研究，既有宽阔的“面”，又有深入的“点”。高岱对于书法艺术十分执着，几十年如一日，抚碑临帖，心追手摹。几十年来，他每临一帖，都是认真研究，既重形又取神，他从不亦步亦趋徒摹皮相，但却结结实实地做“笔成冢墨成池”的苦功夫。但在自己的创作中，高岱不在书体上刻意求“全”，而是知彼知己地选准一个“点”作为自己的主攻方向。比如，他一直把颜体行书作为自己的主攻方向，我觉得这正是他的聪明之处。其二，善于借鉴，贵在能“化”。他作行书以颜体为基，却又大量借鉴何绍基、金农以及当代金陵吴振立先生的行书特点，同时又浸淫六朝碑版石刻，用笔古拙朴厚，得憨直古淡之趣。其三，无论何种书体章法，万变不离其宗，总是贯穿着“自然”二字。自然，便是高岱书法之“天”。其四，求新求变，不断否定自己。已逾知天命之年的高岱先生，在书法学习研究的路途上，始终保持着“日新，苟日新”的理想追求，笔端总是充满着激情喷涌的青春活力。

书李商隐诗四首

书李商隐诗四首  其一

书李商隐诗四首  其二

书李商隐诗四首  其三

书李商隐诗四首  其四