当代实力书家讲坛
在很多书法人的眼中，陈海良老师是一位天才式的人物，十多年前就斩获了各类书法大奖，常人难以望其项背。然历史上，天才多恃才傲物，说话、做事从不循规蹈矩，海良老师也有这样的特点，以至于还流传着很多他的传说。每次遇到叶鹏飞老师、金克林老师等圈内的朋友，大家都会说起海良老师年轻时的故事。人不轻狂枉少年，年轻时有才总还是要狂的，否则对不起自己。但我发现海良老师最近做事时平和了许多，特别是他在《历代经典书风十讲》一书的后记中，对当年胡传海老师在《书法》杂志为他开设专栏一再表达了谢意。
陈海良行书《苏轼论书》
陈海良行书《王建诗》
陈海良楷书《铺采体物》八言联
《历代经典书风十讲》这本书因为是海良老师专栏文章的结集，所以编辑时并不十分费力，但在筛选篇目时还是费了一番思量，我们还是想把书法史上最具代表性的书家囊括进来。好在当年海良老师的这批论文就是我编辑的，所以了然于胸，遴选起来倒并不麻烦。
海良老师在书法创作方面的天赋和成就大家有目共睹。其实，他是有理论与创作齐头并进的“野心”的。十几年来，有好几次我们在聊天的时候，海良老师都强调自己对书法上某些问题是做了很深入的研究的，特别是历史上经典书风的梳理，他们的脉络、传承等等，可以说发前人所未发，而且都有自己独到的见解，兹录数段，以作证明。
——本书责编 杨勇
书摘
01
世变与钟繇书风
世变的巨流也推进着手工业等方面的技术革命，这对文艺的发展同样不可忽视。东汉时，朝廷倡导名节孝道，尚树碑立石，好崇丧厚葬，致使各种形制的碑刻应有尽有。而曹魏时期，曹操勒令禁碑，并一直延续至魏晋。一时，因“缣贵而简重”及书碑过于奢靡，书纸成为风尚。造纸工艺的进步提高了纸的质量。虞世南《北堂书钞》记载了陆云致陆机的书，云：“前集兄文二十卷，书工，纸不精，恨之。”这种南方产的纸不精，而汉末、曹魏间，“佐伯纸”“妍妙辉光”成为时尚，“今诸用简者，皆以黄纸代之”（《太平御览》）。另一方面，由于对简牍表面书写要求的延续和再现，在对纸张书写的表面也作同样的要求，经过“施胶”“打磨”“砑光”等工艺已使得纸张的表面与简牍别无二致。尤其是“染潢纸”，多用于官方文书、儒家经典和佛经等较为庄重的场合。因此，魏晋时期书写材料的转换与质量的提高，也推动了书写技术上的革命。钟繇的章程书皆为纸上书。在这一书写介质转换的关键时期，钟繇是较早的实践者。
02
爱也羲之，恨也羲之——说不尽的王羲之
王羲之书法是唯美主义的代表，一无瑕疵。但今天我们找不到一件作品真迹。我们仅能从前人对“二王”字帖的汇编中拾得一些以为是王书的临本或摹本，作为研习对象而已。即便是佛教徒还能见到高僧舍利或真身塑像，可我们所膜拜的只能是临摹赝品，欲得真传，太难，这是痛苦的。其次，从前人宗王的条件和高度而言，自唐以来学王高手中，像者有孙过庭、米芾、赵孟頫、文徵明、董其昌、白蕉数家。孙氏《书谱》仅是草书，用笔劲捷，疏于局促，气格小，无王书之平和、悠闲和豪迈。米南宫云“臣书‘刷’字”，足见其对王书的叛逆，王书只有大量的“铺毫”与少量的“绞转”，他算背道而驰了，仅有信札中还保留着“二王”的意味，但又过于野逸，假如比王羲之为君子的话，米芾只能算是个机关算尽的“小丑”。赵孟頫书深谙王书笔意，但无论是笔法还是结构都格式化了。文徵明过于劲爽、锐利，缺少逸气。董书一心要超越赵孟頫，最终甩了他，只是稍欠浑然，在“淡”中求趣，走向成就自我去了。白蕉委身于沈尹默旗下，可得王书之风神与散逸，但也仅此而已，因为王书的内容还远不止这些。不过，面对这些大师级前辈，我们显得更为渺小了，他们竟成了我们不可逾越的“摹派”之墙，或者说他们已成为后辈宗王的又一杆标尺。这又是痛苦的。
03
俗化的风度，传承的法规——智永书法管窥
从今天的角度来看，“二王”书法都以“妍丽”为尚。羲之书有章草意味，字形趋扁，而献之字形偏长；羲之书连绵处不多，虽连而势平，献之书更具开张之势，有跌宕、放纵之感；羲之用笔平缓，而献之用笔明显带有跳跃性。父子间也就成为所谓的“古今”。所以，献之书风影响宋、齐、梁时书家的主要特征为：动荡感、夸张感、连绵性，势态的欹侧感以及用笔上的跳跃性、上下的顿挫性。从王僧虔、王志、王彬、王慈、王褒等人书作来看，除王僧虔外，皆表现为起伏动荡，形迹诡张，无论点画的粗细，字形的大小，还是用笔的精细度，都显得夸张、放纵，对比度明显加大。因此，虞龢《论书表》：“夫古质而今妍，数之常也；爱妍而薄质，人之情也。”所以，书法到齐梁时期，出现妍媚过度的情景，如梁武帝所云“学子敬如画虎”，有精神涣散、张牙舞爪之嫌，败坏了气韵。为此，从书法发展的角度来看也确实需要调整，智永祖法王羲之成了自然。
04
草圣何需因酒发——由怀素《自叙帖》说开去
纵观《自叙帖》，素草之狂是较之于“二王”等魏晋书风而言的。“安史之乱”之后，通过张旭、颜真卿等充满变革的书风对以往静雅、中和的魏晋风尚以冲击和颠覆（以行草为最），书法的表现形式呈明显的反传统倾向。怀素秉承了张旭、颜真卿等革新派的学书理念，从笔法、结构、墨法、章法、意境等几个方面对“二王”体系的草书作了更为大胆的颠覆性改造。《自叙帖》与《古诗四帖》一直存有真伪问题，但无论临本还是摹本，《自叙帖》是存在的，或与原帖有差异，然怀素之狂草用笔与气象依然不失。
05
从士林楷模到法书巅峰——颜真卿书法断想
书法审美观念的全面形成自魏晋始。右军出而“天下定”，唐太宗又加以助推——“尽善尽美，其惟王逸少乎”，钦定“右军第一”，“书圣”地位从此确立。羲之书，文质彬彬，不激不厉，乃唯美主义代表。自云：“播布研精，调和笔墨。”这正契于太宗文道合一的观点，即“心正气和，则契于妙；心神不正，字则欹斜；志气不和，字则颠仆。其道同鲁庙之器，虚则欹，满则覆，中则正”（《唐太宗笔法》）。为此，初唐至盛唐时期的书家皆为右军“篱下”。不过，以唐玄宗为时代背景的文艺改革激发了革新书风的勃兴。
06
美在咸酸外，趣发拗涩中——苏轼书法刍议
苏轼是一位通才。他是诗人、散文家、词人、书画家，精鉴吉金乐石，通音律，喜听平话，是杰出的园林造景艺术师，还是美食家。他在诗、词、散文、书法等领域开宗立派，知识结构犹如“百科全书”。他一生宦海无常，居险而求安，随缘而旷达，淡然似素心，苦涩以得闲，但不忘致君尧舜之初心。他的思想宏富而包容，融合、吸纳儒释道之精粹，通三教之变。他在艺术上的天才表现是社会、文化及个人经历共通作用的结果，他的书法正是苦涩人生、知识通达之下人性的本真表达，这种表达是才情的，更是哲理的。
07
意足我自足，放笔一戏空——米芾书法管窥
米书笔墨中“墨戏”的成分，不仅仅是米芾沉迷于“物”、执着于“物”的“玩物”表现，也有着更为深刻的思想内涵。尽管宋人都有“游戏笔墨”的倾向，但没有像米芾这样玩得彻底，玩得纯粹，玩得宽泛，什么玩石、玩戏、玩饰、玩墨……“功名皆一戏，未觉负平生”（米芾《画史》）。连人生、功名都是玩。由此，米芾的形象也完成了从“玩物”走向了“玩世”的飞跃。
陈海良 历代经典书风十讲
经典重现 领略书法艺术魅力
书风详解 剖析历代名家名帖
《历代经典书风十讲》内容分为“世变与钟繇书风”“爱也羲之，恨也羲之”“俗化的风度，传承的法规——智永书法管窥”“草圣何需因酒发——由怀素《自叙帖》说开去”“从士林楷模到法书巅峰——颜真卿书法断想”“美在咸酸外，趣发拗涩中——苏轼书法刍议”“意足我自足，放笔一戏空——米芾书法管窥”“文妖？书妖？——直解杨维桢书法”“仗剑八法破笔阵，似巅似狂自作真——徐渭狂书新解”“孤臣与狂书——浅析王铎魔幻主义书风”等十讲，书中对王羲之、苏轼等十位古代代表性书家的经典作品进行深入解读，并梳理出他们各自书风形成的原因和脉络，多有创见。
王羲之书法是中国传统书法的一座高峰，享“书圣”之誉。其书不仅是书写技能达到超乎完美的境界，更是以格高千古之意蕴让后人膜拜。东晋以来，王氏书法成了文人书法之准绳。由此，一部中国书法史，大半由王羲之及其余绪组合而成。碑派书法尽管誉为文人书法之新创，但已是清嘉道以后的事了。因此，王书体系成了中国书法的正脉，更是“帖学”之正统。
目 录
世变与钟繇书风
爱也羲之，恨也羲之
俗化的风度，传承的法规
草圣何需因酒发
从士林楷模到法书巅峰
美在咸酸外，趣发拗涩中
意足我自足，放笔一戏空
文妖？书妖？
仗剑八法破笔阵，似巅似狂自作真
孤臣与狂书
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