走进由中国美协主席刘大为题写馆名的“胡智林艺术馆”，迎面而来的是巨幅山水佳作《九寨胜境》。环顾四壁，满眼鸿篇巨制，顿觉一种高瞻远瞩、雄阔磅礴的浩然之气和勃勃生机萦绕心头，目光和心绪随着画面的抑扬顿挫游走，心灵为画家的胸襟与功力所震撼。近些年，这些品质上乘的巨幅画作，已经走进中南海，人民大会堂，中央军委政治工作部、后勤保障部，武警总部以及全国各地的大型公众空间。
取得如此不俗成绩的是青年画家胡智林——一名武警警官学院的上校警官。
智林先生自幼喜欢绘画，可家里穷得连一张写字画画的报纸都找不到。无奈之下，他常常在水泥地板上描绘心中的孙悟空、猪八戒。遇到能写会画的老师，他就静静在一旁观看。久而久之，看出了一些门道，回到家里照猫画虎，竟能与老师画作、书法如出一辙。逢年过节，他凭着“看来”的本事上街写春联，每幅能卖两角钱。
当兵改变了他的命运。
1991年，他参军来到部队。经过基层锻炼、机关培养、军校深造，成长为一名优秀军人。操枪弄炮之外，艺术是他的最爱。位于天府之国的武警警官学院是他艺术航船锚的地方。从这里开始，他的艺术之路分为两条线：一条是部队培训线，一条是任务牵引线。
部队是座大学校。绘画基本功使他在这座大学校找到了用武之地，同时也找到了深造的课堂。为培养艺术人才，武警总部经常选拔具有绘画基础的基层官兵进行培训，胡智林是培训班的常客。2008年，他有幸进入解放军艺术学院美术系深造，直接师从刘大为、苗再新等艺术家学习绘画，并获得美术专业研究生学历。其作品连续入选全军和全国美展，他本人也因此被四川美协、中国美协吸收为会员。
随着绘画功力日深，他在军内外的影响也与日俱增。2009年，武警四川总队首长向他下达了一项任务，要求他给总队办公楼大厅画两幅画，一幅“峨眉天下秀”，一幅“青城天下幽”。接受指令后，胡智林多次前往峨眉山和青城山现地写生，同时参考了大量描绘峨眉和青城的优秀画作，三个月完成了任务。两幅巨幅画作悬挂于武警四川总队办公楼正厅，成为机关大楼一道靓丽风景。此后，全国各地武警领导包括武警总部领导来四川总队交流指导工作，第一眼就会看到这两幅画作。他们将四川总队的工作经验带往全国各地，也将胡智林的山水艺术带向四面八方。他因此成为军界名人，部队大机关、大单位但凡有巨幅山水需求，都会向胡智林发出邀请。
智林先生把军内外的每一次邀请都看作对自己莫大的信任，把每一项任务，都看作艺术的涅槃。他深知，悬挂于公众场合的艺术作品，必须符合大众审美情趣、彰显时代精神、切合环境要求；必须富有健康向上的思想情调，浸透深厚的中国画笔墨功力。基于此，他在创作之前，先要理清作品的主题思想，把握作品的艺术风格。在此基础上，深入实地写生，在真山真水中寻找感觉，俯察仰观，穷形尽象，把自然中崇高、伟岸、雄浑、豪放的气象，演绎成一种辽阔高远的视觉感受。正因为他的巨幅画作仰怀古人，面向当代，壮思欲飞，笔从胸发，由心境而画境，由画境而意境，所以创作的作品气韵沉郁，魄力雄杰，有一种闳中肆外的气度和军人特有的慷慨悲歌式的情怀，让人从中感受到一种永恒的力量。从目前已创作的作品看，这种思想引领下的巨幅画作大致可分为三种类型。
一是山光水色型。这类作品溪岸空蒙，水天一色，以《奥林春色》和《九寨胜境》为代表。《奥林春色》描绘了北京奥利匹克公园以及鸟巢风光，写实与写意结合。近景松叶苍苍，石骨铮铮，彰显奥林匹克运动的拼搏精神；水面留白而出，延伸了画面的空间感；飘荡在水面的小船，增强了画面的韵律；绿水林荫远处，鸟巢依稀可见，点出画面主题，亦使整幅作品增加了无穷的现代气息。《九寨胜境》以水为宗，山水相依，水随山动，山为水舞，活脱脱一派人间天堂。正如他题诗所言：“山林叠翠舞飞花，微波碧水迎紫霞。白云蜿逶通瑶池，清泉飞瀑入仙家。”神奇静谧的景象与中正和谐的精神从画面溢出，浓浓春意荡漾。
二是宏大雄奇型。这类作品苍茫厚重，气象沉雄，以《乾坤正气》和《三峡朝晖》为代表，在壮写自然与人文景观的同时，灌注大气磅礴的审美情感，表现阳刚正气和雄强精神。两幅作品分别以九曲黄河和万里长江为描写对象，滚滚江河从遥远天际咆哮而来，劈山斩岳，一泻千里；山腰里缥缈的白云，与远山变幻的节奏成就了天地的辽远；山骨水韵，莽林劲松，达成力、势、气的完美统一，展现出堂堂中华的宏大气魄；宇宙的律动，生命的呼唤，交织成一首浑厚、磅礴的交响乐。观者从黄河、长江的宏大气势中，会生发出对壮美河山的热爱和作为炎黄子孙的自豪感，进而激发奔腾向上、开拓进取的浩荡情思。
三是岁月流云型。以《天府之源》和《大渡河畔》为代表，景物壮丽，气势恢宏，画面结构错落有致，虚与实、动与静形成鲜明对比，历史的厚重感和岁月的沧桑感扑面而来。尤其《天府之源》，壁立千仞，参差错落，列布于岷江两岸；山石斑驳，刀劈斧剁，苍凉厚重，层层叠叠；山上林木郁郁葱葱，近景琉璃屋顶若隐若现；远山的迷蒙，云雾的缥缈，昭示时间的久远；岁月随岷江流淌，历史的脚步由远而近。
三类作品风格迥异，而主题思想都表现得非常到位。古人“意在笔先”的创作原则在此得到很好的体现。
尽管智林工作和生活在天府四川，但他的巨幅山水画作绝不仅限于描绘巴山蜀水。根据任务需要，长江、黄河，黄山、泰山，北方的巨峦大嶂，南方的润明坡石都在他表现之列。完成如此千变万化的任务，需要掌握多种多样的艺术语言。
早年艺术学院的深造，晏济元、刘大为、苗再新、庞泰嵩、岑学恭、邵仲节、姚叶红等老师的悉心指导，无数个寂寞之夜的勤奋钻研，使他全方位地掌握了山水画的各种技法。具体创作中，他根据表现对象的不同特征，融合各种笔墨语言，安排胸中的山川云水、林木丘壑。
巨幅山水不同于尺幅小品。智林对这类画作的创作多采用全景式构图。景物安排吸收我国古代人居理念中关于周边环境的理想范式中合理的部分，山放在哪里，水如何布局，道路桥梁房屋的安排，都根据和谐大雅的原则、遵循“道”的规律取舍；同时运用三点透视“以大观小”法则，消减远近透视大小差别，人为地扩展境界，使画面产生包藏宇宙、吞吐天地的大境界。
智林用笔，大起大落，才华恣肆，新意迭出。《黄河乾坤》椽笔大线，极尽中锋抑扬之能事，如长啸高歌，酣畅响亮，稳健中见豪放，淋漓中见深厚。而《古田之春》则以侧锋运笔，追中锋效果，山青林润，俊秀飘逸之感油然而生。《泰山朝晖》行迹质朴而气象华美，众多林木亦是笔笔写出，再加以皴擦涵盖，色墨烘染，崇山峻岭，层层推远，压金叠翠之间，苍茫雄浑。
对于不同的描绘对象，智林会灵活运用不同的山石皴法，有时将不同皴法有机结合，创造出独特的美学意境。如表现北方山石，他常用浓墨干笔勾勒出大山冷峻的岩层，然后交替运用“斧劈皴”“乱柴皴”“带水斧劈皴”等，沿着山石结构顺势挥扫，使山石水墨淋漓，酣畅劲健。有些画面表现宏大景象，北方、南方山水交织，他便在运用“斧劈皴”的同时，运用“披麻皴”表现山石平缓细密的结构和纹理，用线肯定、灵变，山水烟云隐现，奇妙无穷。
他写云水有两种手法，一是勾勒法，二是留白法。对远景云彩，有时用淡墨渲染，有时略加勾勒，表现其浓密凝重、诡异多变之姿。对前景之云则作留白处理，先用淡墨将云烘出，再用水皴染，使云层产生立体质感和3D效果。湍急的江水在智林笔下往往化为细密曲折、流畅别致的线条，其造型不仅具有绘画之美，而且具有音乐之美。
智林山水画作设色淡雅，墨色比例极为讲究。所用色料除国画颜料外，常常辅之以矿物颜料。石青、石绿、朱砂、雄黄、白云母等等，他都运用得得心应手。墨与色的有机结合，普通颜料与矿物颜料的交融互补，使画面在表现不同对象时透射出应有的或沉静、或庄重、或质朴、或活泼的艺术感觉。
智林先生画路很宽，山水而外，人物、花鸟亦可圈可点。他的国画牡丹画得灵动潇洒，著名花鸟画家邵仲节先生亲自为其写下“邵氏牡丹传人”的题词。2009年，他的人物画《快乐女兵》《红星闪闪亮》《钧发》入选庆祝新中国成立60周年中国人民解放军美术作品展。除此之外，他在版画艺术方面也有较深的造诣。2012年，他创作的套色木刻《律动》入选建军85周年全国美术作品展。
作为一名警官，胡智林始终把讴歌祖国大好河山，传扬时代精神作为自己的责任和义务。如今他正当盛年，笔墨功底已臻深厚，而灵逸之气尚处喷发之势。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，望秋水神飞扬，临春风思浩荡，一腔乾坤正气，满纸灿烂阳光——这是他正在追求的事业，他将继续在这条道路上开拓前行。
笔下风云，胸中乾坤，腕底气象可期。
二〇一六年六月五日于蜀都云卜堂
400 - 0531 - 114
