唐代孙过庭《书谱》云：“同自然之妙有，非力运之能成。信可谓‘智巧兼优，心手双畅；翰不虚动，下必有由。’一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”因此，他也提出了“心不厌精，手不忘熟”的观点，主张心手获得锻炼，一旦“心悟手从”，创作自然“潇洒流落，翰逸神飞”。
书法的魅力在表现书写中笔墨元素、字与字之间的组合关系，以及通篇的构成组合，从而来传递书者的心绪和情感，以此来表达其对人生、社会乃至生命的感悟和体验，它是视觉、空间艺术，也更强调创作中的时序性，故而自然生发是书法创作中非常重要的一个审美要求与书写法则。
这就要求书写者在创作中笔法要绝对娴熟，铺、绞、裹、擦、点等等，要自由、熟练地再现，随机而出，什么样的笔法能再现怎样的点画，外形要做到心中有数，意在笔先。还要合理、灵活应用二元对立法则，长短、粗细、浓淡、聚散、虚实……要熟练应用。
但要做到这些，却绝非易事，孙氏提出的“心手双畅”说正说明了创作中所遇到的心与手的问题。晋代卫夫人 《笔阵图》 已有 “心手不齐” 之论，用以针砭心意与执笔不相吻合的创作现象，其意旨同于心手双畅。书法创作是一个长期积累、内化、顿悟的过程，其标志就是创作进入方圆得体、长短适度、粗细均匀的佳境，这依然来自 “心动而手均”。
陈海良曾言，最高境界的书法都是没有底稿的。这从他近期创作的一些书法作品中就能反映出来，逐渐从高度纯数的技法书写变成了自然随性的心迹流露，创作中呈现出笔墨畅达、心神自由的状态，在历经岁月的沉淀、感悟后，似乎退去了所有的修饰，显得一切都是那样的天真率性、自然和谐、意态纯雅。
孙氏提出的“心手双畅”，强调书法创作主体唯有在其心智与技法两方面，均达到精熟、畅达、自由的状态，才能在最大程度上保持书法作品对于造化本身的摹写与传神。我手写我心，恰当地表达出内心即时的心绪、情感和想要的那种感觉，这正是陈海良目前作品所呈现出的绝佳状态！
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作品名称：《宋人词四条屏》 作品材质：纸本
作品名称：《世说新语》 作品材质：纸本
作品名称：《王斯觉跋语录》 作品材质：纸本
400 - 0531 - 114
