阎秉会说陈一云

陈一云跟我讲,他自幼喜爱书法,跟中小学老师学过,并且直到今天,也一直未曾间断地研习着.

看他的铅笔速写、水墨人物和水墨山水写生,其中让人能盯住看的画,不论哪一种,似乎都隐约地贯注某种不怎么工细的、很生动的、不可重复的、一次性完成的那么一股浑然的生气.

水墨(严格讲,应分为水墨与笔墨两种,前者和后者的本质区别主要在于是否通、是否懂书法上.不久前出现的有关“笔墨等于零”的争论双方，就好象是京剧“三岔口”里的双方，互相根本就没有“打着”对方。吴冠中始终是站在水墨立场上的，因为他的确不通也不懂书法，而与他争论的一方，是站在笔墨立场上的，虽一字之差，却是根本不同的两个感念，怎么可能争论得清呢？）写意画，在很多人的概念里，大体上是用水墨的工具材料去画某个物象、某个场景，粗细、松紧、疏密、干湿种种不同风格而已。所以当今的水墨画界，样式、形式画法尽管很多，但在感觉上却十分接近，分析起来，内里的问题很多，但不真正懂也不真正通书法，恐怕是共同存在的大问题。“细菌”画法、装饰样、制做风等等都是这个问题的暴露。此外，粗笔大墨、横涂纵抹，便以为就是大气势，也属于浅薄之见吧。

气脉连贯、浑然一气，神质势、筋骨肉俱见，是书法的要求，也是水墨写意画的要求。当然，通且懂书法，必须要能化进画里，才能算数、才能奏效。否则也还是两张皮，粘不到一块儿，更化不成一体。

因为看了目前水墨画界的很多“名家”，大多不真正懂、不真正通，更不能真正将书法化入画里，批评界又很少触及这个问题。我才借写这篇小文的机会，顺便说一下。陈一云的画里有这个长处，我很赞赏。希望他今后更加不断地深入进去，因为我们都知道，好作品还须包括更多方面的内蕴。