“寂”是必然的归宿
周信（以下简称周）：在一则评论文章中，毛岱宗老师对您的作品评价是“寒素之美”。
薛勇（以下简称薛）：“寂味”，他用了一个字，“寂”，点到了实质。我觉得绘画是一个不断寻找自己的过程，寻找最内在的“本我”。我的性格倾向于喜欢比较宁静的东西，所以不自觉地会朝这个方向发展。寂中有静，静生定，定生慧。“寂”是必然的归宿。这种状态就像夸父追日，永远达不到，但是一直在求索。
周：你以前尝试过别的风格吗？是如何一步步形成现在的风格的？
薛：年轻的时候，看的东西比较多。探索来探索去，有的东西对你的影响比较深刻，潜移默化。比如中国文化里的儒释道，道家的天人合一，这是精神层面的取向，这种取向对后来的影响比较深远。就近些年创作的系列油画而言，《光斑静物》追求一个“寂”味，《中国容器》想体现佛家的大与包容，《蝶梦》是有神游的意味在内。做学问到一定程度，必然会指向哲学。
就绘画语言来说，大学时尝试的风格较多，从古典到现代派，最后是以印象、后印象为借鉴的主要对象，掺和了抽象、意象的元素。大学毕业后在延续这种方向的同时，借鉴写意的笔法与水墨效果，也借鉴巴尔蒂斯的画面语言，形成了初步的个人风格面貌，如《古风倾向的风景》；之后融入莫兰迪的部分语言，个人风格进一步完善，代表作品《若即若离》；后来又以罗斯科式的主观光斑完善静物，代表作品《横向光斑》，至此个人面貌已清晰形成。
光斑静物是我绘画的坐标，标示了我的取向，经线纬线——“静”、“素”，是精神内核。我的语言——斑驳的肌理，素雅的色彩，迟滞的用笔，横平竖直的构图，内敛的意蕴，和这个的精神内核是一致的。光斑静物系列，大多是在阴影里呈现一束光斑。暗的颜色是多数，亮的颜色是少数，有一种神秘感。光斑静物的标识性很强，一眼即可看出是我的作品，但这块领域非常窄，不可能躺在上面一辈子不动，它是我初步形成的个人面貌。我现在画的风景延续了静物的特点。负相的明暗，正相的色彩，有寂静、神秘而陌生的味道。
从走过的这几个阶段来看，是一个语言不断提炼、明确、扩展的过程。从画面元素来看，大致带有这样几个特征；正面的视角；平稳、均衡的构图样式；平面而简洁的物形；复杂而多变的肌理；抽象而具象，具象之中仍带有很强的抽象性；与中国传统文化及绘画元素融合的取向。对于绘画本体语言特别是形式语言的探讨有一种偏好，尤其是肌理及其制作。
我的绘画带有一种试验性，不能忍受陈陈相因，不能忍受语言的重复，一旦驾轻就熟就会觉得乏味。
关于个人面貌的问题，石涛说过：“一画之法，乃自我立。”首先，你得知道自己是谁。一开始我们不知道“我”是谁，这个“我”有一部分后天的元素，内在有一个“本我”，真正的绘画是从“本我”上放射出来的，穿透外我与世界表象的遮蔽，直视真理，物化成画面。“我”跟别人不一样，谁也无法取代。“我之为我，自有我在”，是松树，结不出桃子，长成松树的元素都吸收。
一个画家画风非常温和，温和当中也有起伏跌宕；一个画家画风非常强烈，浓烈中有时也有平和。
周：谈谈求学期间，导师对你的影响。
薛：大学期间，受教于孔新苗、张望、刘斌等老师。从孔老师那儿学到的是：对绘画的品鉴，学习大师与经典，欧洲与俄罗斯造型的差异；从张望老师那儿学到了画速写的办法以及几何造型观；刘斌老师是我造型的启发者，使我的造型感觉及观念在大三时有了根本性的突破。但是山师大并没有给我一个套路，更多的是自己去寻找。那时研究过古典绘画。喜欢的画家有伦勃朗，库尔贝、弗洛伊德。伦勃朗后期的作品有金石味道，我喜欢他画中斑驳厚重、金属般的质感。那时也喜欢库尔贝，库尔贝用刮刀作画，很多评论家认为他的作品才是真正的油画，非常厚实。弗洛伊德晚期的作品也有着明显的金石味道。这个找寻的过程对后来个人面貌的形成也有重要的影响。
山艺读研期间，师从毛岱宗老师，也受到闫平、王克举、王立克等老师的影响。从毛老师那儿学到了造型的连贯感、画面的章法、黄金分割、画面的机趣、画风景写生的路子，笔法以及融合写意；闫平老师给与的更多是关于色彩，如色彩的系列、色彩的主观性、色调与变调、色彩的质地美感，以及画面的主观处理与直接性等；王立克、张洪祥老师给予的是油画人物的学院派处理办法。
我喜欢泥土，它是万物本初的样子
周：你的创作手法借鉴于哪些人？
薛：不同的阶段吸取不同的东西，像萌芽生长，慢慢地你越来越知道自己是谁，你需要什么东西。通过吸收有益的元素，逐渐形成。大学时比较喜欢塞尚。他的画面结构坚实，非常静，非常厚重。那时还喜欢高更绘画的平面感与色彩。对我影响比较大的画家是巴尔蒂斯，研究生毕业论文即以他为题，做过深入研究，主要是关于他绘画的构图、肌理、点线面形式要素的提取与运用、画面中异质同构与视知觉力等。有些画，乍一看感觉很好，但是不耐看。有些画，乍一看感觉一般。但是会越看越好，越打动你，这是真正好的作品。深邃，含蓄，把你慢慢地吸进去。我非常喜欢这样的画。
中国画对笔痕有明确的要求：“浑然天成”，“如屋漏痕”，“如折钗股” ，“如锥画沙”。吴昌硕的东西对我影响也很大。他吸收了西方水彩的元素，色彩感较强。有一个特点，他是中锋用笔，非常接近于油画的方块笔，都是属于比较凝重，苍劲，有飞白。米芾的字，明显是刷书，非常痛快。什么样的性格，决定了你是什么样的笔墨。中国书法对于我的启发也很多，书法包含了造型的大多因素。总之，传统写意绘画及其画论对于我的影响是深刻的。
用色上，不追求过于鲜艳的色彩，而是比较偏好赭、褐、桔、紫、暖绿等，都是以赭为基础色或接近它或易与它协调的色彩。这个颜色非常中性，温和，非常接近泥土。我的精神取向是追求自然，内敛的、去除火气、泥土般的色彩更适合这种取向。因为万物来自泥土，复归于泥土。它是万物本初的样子。我喜欢跟土有关的暖色的岩石、陶器，以及陶器上的肌理。也喜欢铜、金等暖色的金属。这种偏好受巴尔蒂斯、莫兰迪影响较大。
周：有的画家的模仿能力很好，但是形成不了自己的风格，总是在复制他人，跳不出来。不知道该怎么选择。您对此怎么看？
薛：石涛说“画从心而障自远矣”，如果画是从内心发出来的，那么一切都不是障碍。当你的内在非常明确时，你的外在自然就非常清晰。人类文明发展了几千年，跟你相似的人肯定会有。你所说的现象，是形成个人风格之前的阶段。一旦他清楚了自己是谁，就不会有这种现象了，那时虽然整合了诸多元素，却是“某家就我也，非我故为某家也，天然授之也”。 （石涛语）
个体与群体的关系，与现实生活保持距离
周：生活状态与创作状态的关系？如果生活状态影响了创作状态，怎么调整？
薛：我们都生活在现实的社会当中，工作和社会上的事务与创作有时会产生矛盾，这个是每个人都无法回避的，不管是初学者还是大师，都一样。德加为了绘画的“小小乐趣”，有意对亲朋冷漠、疏远，尽管这是自私，但也无可厚非。我的作法是尽量抓紧时间，把画外的事情集中处理，以便留给绘画更多的时间。对我来说，社会与生活是两面的，其负面的因素使心态受影响，进而影响创作。现在纯粹的、纯真的状态越来越少。我们不可能脱离人群，我们必然受到群体的影响与制约。生活是现实的，尤其当下的生活是逐物的，而绘画是理想化的“白日梦”，如何平衡处理两者的关系，我觉得举步维艰。总之，活着就像游泳，到处是水，不游就沉下去，而且无法回头，只能游向彼岸；也就是说，活着就解脱不了。不论任何层面，只有不断地面对和解决问题。如果生活状态影响了创作状态，那就尽量调整平和心态，回归绘画状态。
周：其实生活状态与绘画状态是相生相克的。
薛：对，相生相克。我们上面更多探讨的是相克。有时候，不一般的体会，能带给你不一般的作品。
我早期的静物《若即若离》，是一幅有感而发的画：读研期间的心态并不稳定，自己养活自己，还得完成学业。各方面的压力一齐挤来时有点焦头烂额，有一阶段状态很低靡。某天在一小餐馆吃饭时，看到墙壁搁板上有一排杯子。当时想：杯子从上面摔下就会粉碎，人又何尝不是如此！个体与群体的关系，这个距离到底多远合适？若即若离应该是最好的状态吧。
距离产生美，如果画家在现实生活中完全迷失了，就不可能找到本我，也不可能有超脱的心态和画面。画家能够将生活中深刻的体验上升为绘画表达，凝结为独特的画面。这是相生。其实相生不应该仅仅限于此，把画画时平和的心态延续渗透到生活当中，生活即是绘画，那应该是理想状态。生活能砥砺成就艺术家，也能毁灭艺术家，就看艺术家自己如何把握。关于这个问题，石涛也有至理名言：“人为物蔽，则与尘交，人为物使，则心受劳。劳心于刻画而自毁，蔽尘于笔墨而自拘。我则物随物蔽，尘随尘交，则心不劳，心不劳则有画矣。”
生活是蒲团，绘画是蒲团，一切皆蒲团！
周： 画画对你来说，意味着什么？
薛：达到一种物我两忘，心手双畅的境界，这是最好的状态，这种享受是无法取代的。通过绘画的方式打开了一扇窗，精神升华到了某个境界，再把这个东西带给别人。对我来说，绘画是个静心的过程。用“画以载道”表述我对绘画的认识比较恰当。我离不开画，绘画是空气，不画画，我会窒息，它是我的精神家园。这并不是矫情，绘画在我的生命当中占据了相当的时间与比重，基本上是为它而存在。画画成瘾，明显的症状是：几天不画，心绪不宁、若有所失、茫然无措、心烦气躁。
周：如果身边有不懂艺术的人想收藏画作，你有什么建议吗？什么是有价值的作品？
薛：有价值的作品，必须有独特的精神内核，达到了一定的高度，触及到了前人或当下人没探索到的东西。有自己独特的学术支撑点，有区别于其他人的成熟语言面貌。你会发现，所有的大师都对美术史做出了贡献，对绘画有新的建树。当然对于传统继承到某种高度也是好的。这是我的看法，不一定对，仅供参考。
人们现在搞收藏，大都比较理性，分析品鉴，或找行家长眼，这是可喜的。
周：怎么看待艺术家与社会的关系？
薛：艺术家不可能脱离人群。绘画的很多语言都是借鉴来的，整合来的。过去的大师，和现在的大师，所处的社会环境有差异性。艺术是对社会的挖掘，对人性的挖掘。齐白石也画静物，画了五个柿子，《眼看五世》。你说他没有人世情怀吗？他是有的，只是关怀的方式不一样。通过对世界的关怀，对个人语言的提炼，对人类绘画做出了自己的贡献。
艺术家是特殊的个体，但也是社会的，应该负有社会责任感，用正面的力量影响引领审美。
周：你觉得你的作品给社会带来的价值？
薛：我觉得儒家思想特别对，“达则兼济天下，穷则独善其身”，就像卷轴，展开可达数丈，收起仅盈盈一握。我会尽自己的能力，对社会造成有益的影响。作品对人的影响是潜移默化的。人就像一杯水，放在那里不动了，杂质才能沉淀下去，水才更清澈。清澈的水对于别人才是有益的。
周：你眼中的写意大师是谁？
薛：我喜欢吴昌硕，“食金石力，养草木心”。从精神内核上说，跟我贴近。临习他的作品后，画油画时，画面的连贯感明显增强，也汲取他的金石味与笔力笔意；齐白石的作品我也很喜欢。从两位大师那儿吸收了造型中相似形的处理办法，这种造型元素在我的画作中也比较明显。长时间的油画创作，感觉会被油性的东西腻住，用东方水性、空灵的东西来解一下非常有效。这也是我喜爱写意的原因之一。
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