艺术语言，只具有相对的独立性，而更属于精神信息的载体。吐露着掌握的内心世界，凝厚者似有心头的郁结，淡远萧散者有些斑驳和朦胧，总不是为了媚人，而是为了吐露心绪，做为画者，我认为自然和内心相结合的是出好作品的关键所在了。
长时期美术界有一种写生和创作分家，将写生，创作区别对待的反常现象。似乎写生不算艺术作品，写生没有资格参加重要展览，似乎忘记了好的写生本身，就是一件完美的艺术创作。不仅历来欧洲油画大师重视写生，中国老一辈艺术家徐悲鸿、林风眠、吴作人、常书鸿等给我们留下了许多珍贵的写生艺术宝藏。
重感受、重写意、重精神气质，具有斑斓色调、凝重醇厚的独特艺术风格。洋溢着史诗般的气息，虽然已经过去几十年，至今仍产生出震撼心灵的力量。吴冠中“文革”中下放到河北农村时没有画具，用农村简易黑板当画布、用粪筐做画架进行写生，被嬉称为“粪筐画家”。那批散发着泥土芳香的“土油画”，实实在在打动人。所以打动人不仅是来自独创性的绘画语言和具体的描述，而来自作品背后的那颗火热的心以及透过画面所迸发出的真诚。
由于种种原因，写生目前在美术界已经不太时髦了，许多画家依据照片进行创作，用照相代替写生。当然，作为创作素材，照片的参考价值是不能否定的。何况比较工细的写实油画，利用照片创作后的艺术效果，也是照相无法达到的。然而艺术家通过写生所表达对生活得炽热爱恋和迸发出来的激情，更是难以取代的。目前美术创作有闭门造画风气。虽然作品的形式感很强，形象细部刻划很逼真，但由于缺乏对生活得真挚情感而显得苍白无力，甚至产生了虚假做作的效果。
轻视写生另一原因是不少人以为写生是习作，充其量不过是为创作凑集素材的一种手段，显然这种认识是片面的 。习作是画家为了提高造型能力和表现能力的技术练习；素材是为创作服务的一种准备，所以关键是好用，艺术效果不是主要的。而好的写生则不同，虽然恪守真实反映生活这一准则，但包含了艺术创作的成份。这种对景创作不是随心所欲的编造，而是长期积累、有机熔铸、超脱自然形体的羁绊，最自由、最生动、最具有生命力的去创造艺术形象。
写生不是一件简单的艺术劳动。首先，写生不是自然的模写，要有感而发，以情作画，像唱歌一样自心里留出来，做到感情气质和客观生活统一。其次画家必须具有敏锐的感觉，这种感觉来自对生活的观察和感受，只有这样才能在极短的时间内把复杂和变化着的自然，加以取舍提炼，形神兼备真实生动地表现出来，达到比自然更集中、更鲜明、更生动。另外写生还需要高超的速写和默写功夫去配合。速写是要求以最快的速度捕捉形象，默写则是要求将形象记在脑子中，然后发挥想象力与创造力，这也是中国传统绘画基本出发点和重要特色之一。写生还是一种辛苦的劳动，户外写生背着沉重的画箱风里来雨里去，长达数小时地工作，要付出不少代价。在绘画的艰辛道路中我们要付出的是很多的，写生便是其中的一种，要有着一种搜尽奇峰打草稿的精神。在这一方平面中耕耘出它道法自然的大千云山来，俯仰自然的真本性，看四时之景具变。力求心中真性的再现，这才是写生的至高之境呀！！
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