山水情

一方天地，造一方山水，出一方人，酿一方的情怀。

江南的山水，经过吴东洲笔墨的爬梳，言道出一种清婉的韵致。勾皴点染，干湿浓淡 ，坡石树木，茅亭幽客，“虽由人作，宛自天开”，这等性情的笔墨，最为动人。吴东洲细笔婆娑的山山水水，清秀里压着稳实，皴法里抖动着生机，细看轻灵富于变化，远看饶有古味，实袭古法然也。中国画，曾有过走西化的路子。清以后的文化人，觉得西方文化才能改良本土风气，鲁迅叫年轻人都去看外国书，不要看中国书。康有为认为，郎世宁的中国画是最好的。徐悲鸿、林风眠搬来了西式的美术教育，一直到今天不少走西式主义改良国画，图个性的张扬，情绪的释放，往往流于其表，少了些许水墨的内涵。吴东洲不愿意随这个流，重新去古法里寻摸传统的根脉。他通常先用淡墨起稿，再渴笔淡晕， 复干墨重笔，焦墨破醒，由淡及浓，一层层叠加皴擦、积染而后成，他说这个东西图不得快，古法就是一遍一遍来的，工序省不得，省了工序图方便、怕麻烦，就流于轻浮了！记得晚清皇胄画家溥心畬，教育学生时，曾拿一张自己画的山水给学生看，学生仔细看了几遍说记住了，溥心畬问这画染了几遍？学生答，三遍，溥说一共十遍！“你的画只匆匆的染了一两遍，颜色都浮在纸面上，所以山泽枯槁，毫无生气！” 

吴东洲的画深喑古法，多层积染，笔墨润色不会飘浮流于表面，用笔轻散洒脱，全无积厚的沉闷呆板，近坡松透，远山清秀，真一派灵气氤氲。 袭古的品味跟精神境界当然分不开，不用去羁挂庸俗的商业市场， 倒显出看破功利的淡然。他袭古法也没有坠入累学之尘，如清初四王，满幅学术气，笔笔皆成了有典故的出处，倒失了天然之趣。中国画在笔墨上需要“悟其法，会其趣”，夫趣，得之自然者深，得之学问者浅，入理越深，离趣越远，理法之上，是少不得情境意趣来把捏的，吴东洲的点梅画便是自成一趣。 自古画梅多冷香标高，他点出的梅林却是一片喜气盎然，一笔梅瓣下去有浓有淡，有厚有薄，精巧中层层铺出郁郁幽香，这梅林烂漫的妙处， 是印刷品最难捕捉得到的，也正是艺术品原作的真正魅力吧。这点点梅花，正如吴东洲作画的态度，既不孤芳自赏，也不随波逐流，全然是对这片土地的钟情。法古，不至于漂浮无根，有时代气息、自己的风味，是立足当下清楚自己站在何处。居繁华闹市，品读这些有根有脉有立场的清雅笔墨、闲山淡水，多少可以摆脱凡俗的围城罢。

笔者简介：德珈 当代艺术品评家，自由撰稿人，著有《The golden age of 水墨 - 宋元》一书