我在每次谈山水画的时候，似乎都能给自己一些新的启发和感受，而让山水画去打动人我想最突出的感受有三点：第一是现代感，山水画所具的现代意识，现代形态。而这种现代又是纯粹民族化的，中国式的写意，具有中华民族独特的气魄，具有强烈的时代感觉，第二点就是情景交融的意境，不管是那一张画的意境都是深远和永恒的，像一首诗般的富有感染力。第三点是真实感，山水画是表现祖国自然山河的，是真实和美的结合，把笔墨形式和大自然生活变得统一和完美，这样才具备这个特色的艺术感染力！
旧山水画家在平时的艺术活动中，基本上以临摹，抄袭古人为主，严重脱离时代，脱离生活和大自然，公式化，概念化，形式化泛滥。而在早时一批受新文化运动影响的画家，开始从不同的方位探索中国画革新之路。在找到了从传统的现代之间的契合点和山水画变革的桥梁-----到大自然生活中去直接写生。
山水的写生探索，最大的特点是吸收了西方对景写生的方法，利用传统的材料，毛笔，宣纸，真正直接地写生。而且一丝不苟地的把真实的河山用这个笔墨写出来。写生一张画是要坐下来，深入的观察，研究，然后当场进行意匠加工，概括，提炼，构图和设计等创作的过程，往往完成一副作品需要几天的时间。此前也有不少画家到大自然写生的，但是这种多为传统式的目识心记，观照式，写意式的造境，但是写生更多的是需要深入研究的写实式的情境交融的写境。带有更多的客观性，生动性，最有效。写生的探索性实践应该是以美学理论，
自然山水创作的探索性实践，是有美学理论为指导，有他深刻的哲学思想基础，“一个画家要有哲学家的头脑、诗人的感情、科学家的毅力、杂技演员的技巧”。以哲学家思维解决矛盾的辩证，去解决中国画革新中的诸种矛盾。借鉴西方艺术的科学原理，有利于中国画的革新，但不能照搬西方的素描明暗法，中国画的传统尤其是中国画的艺术观，中国画的笔墨规律，要研究得深入。中国画的灵魂是意境，是写意精神，但又以最大的胆略走向大自然深入生活进行写生。由此可见，艺术革新活动，完全是以马克思主义美学思想、以唯物辩证法的哲学观来指导他的艺术实践。这是一条真正现实主义的革新之路。
正如著名的中国画大家李可染先生经常教导学生，一定要练好传统、生活和造型三个基本功，他自己以10年的时间去练生活基本功，深入到大自然中去对景直接写生，这就是真正的唯物论者和实践论者。在写生的实践中，他又以辩证法解决一系列的矛盾。用毛笔直接写生，首先需要有过硬的笔墨技巧，同时还需要有很强的造型基本功力。面对着真山真水，必须借鉴西方的写实 ，摒弃素描表面的明暗法，抓住素描的本质——整体感，整体把握画面效果，以及对物象质感、量感、空间感、色彩感的视觉感受能力。巧妙地把传统的笔墨与现代造型的整体观念统一了起来，把西画构图满的特点与中国画空灵、以虚代实统一起来，把现代造型的写实性与传统的写意性统一起来。
黄宾虹的笔墨应该说已经达到了传统山水画的最高峰，但这个高峰还是传统笔墨的总结和发展，应该说仍属于传统的古典形态。写生却是对传统的大突破，大大地扩展了笔墨的表现力，因此应该说属于全新的现代形态。所以在创作中我们应该以传统古典的笔墨为基础再吸收大自然的真山水本质，发扬现实主义的创作精神，未来的山水画想来是将会进入到更高层次的发展阶段。茫茫艺海悠悠路，多少先贤为之上下求索，前赴后继。走过的路已成为了老路，新路一定要开辟。这是时代的要求和呼唤。解放思想《诗经》有云：嘤其鸣，求其友声。而细微的嘤鸣将唤来满山遍野的宏亮的和声！
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