中国画正在慢慢地走入误区，或者说走向偏路，似乎都在高喊着创新、创造。不能说这种提法不对，相反肯定是对的。但要拿几千年来的中国画去鸡蛋里挑骨头的话，那可就本末倒置，说不过去了。试想，几十年来，学院派里能有几人走到新的高度？姑且不谈出不出大师，但就在素描和构成上害了多少中国画？虽然中国画里有构成，但那是率意的，不是强加上去的。改造中国画是好事，但首先要从根本上去学会学好中国画后，再从此中找到突破口，前行才好。
不得不谈画家吴东洲年轻的骨子里，所追寻的是中国画千年来的继承传统的优良作风。这是根，根扎好了，不怕树长不好。传统是博大精深的，传统是千锤百炼的，传统是神采奕奕的。传统的法宝不能丢。吴东洲正是以极度饱满地热情，在传统的海洋里恣肆而又有秩序地畅游，乐此不疲。
吴东洲是在领悟到传统的精神后，在传统中去挖掘自己的语言情境的。他的笔墨老辣苍劲，用线用墨始终以新的姿态来彰显这个时代的风貌的。乍看是传统文人画，但仔细分析，当代的艺术情怀也跃然纸上。这就说明，吴东洲在延续传统中，注意当代性因素，贯穿于每幅画中，不显山不露水，不张扬，实属难能可贵。
中国画向何处去？中国画还是要从传统里来，不可违背这个既有的事实。这是我们中华民族中固有的，绝不可能中西合璧，但能吸收一些西方的好东西，那是当然的好。吴东洲是一位坚定奉行传统的捍卫者。他对传统画的研究已经很深了，他读懂了传统中所蕴含的深入性，以及传统中的焦虑性。任何一个朝代画家的画作中都有焦虑性，因为毕竟是人，就摆脱不了当时现实性所带来的忧虑，很难有活泼的画语能呈现出来，因为时代不同。当今的时代，是浮躁，它不同于焦虑。因了这个时代是开放发展的时代，浮躁在所难免，但能从浮躁中走出来的画家，一定会有所成就的，吴东洲应该是后者。
传统不能丢，但传统中有糟粕，那就必须丢掉，不是说，传统中的都是好的，也不是说当今的中国画都不好。首先是一个人的心性问题。传统一定是要的，就看如何从传统中走出来，时代在发展，但无论如何发展，传统中那些值得我们学习的实在是太多了。当下我们虽然都在谈意境，可是能达到古人意境的又有多少？吴东洲是位好学的画家，书读的一定不少。实际上都明白一件事，画画不读书的人大有人在，也许能成画家，但是成画匠的应该居多。
江南的山山水水养育了吴东洲的山水画，他的山水画是清秀，淡雅而富有诗意的那种，是充满了想象空间的，是极想让人亲近的那种。他以一种古人的情调用画作来抒发当下，来抒发一种当下人少有的心境，是极为不简单的事。浮躁的当下，谁不希望到真正的田园风光里去享受一番？唯有从吴东洲的笔墨中找到这种感觉，令人神往，这就是吴东洲的高明之处，他知道这个时代的人们需要什么。
吴东洲能坚持在传统中走着，并且能出奇的向传统要学问，向时代要素材，找着自己对画作的领悟力，在如此的年龄中，能沉稳的前行，是值得学习的。房子要盖好，基础打不牢，谁都认为不行。在画画这样高雅的事情上，恐怕更没有捷径可走，只有从传统中要本领，从传统中要高度，才能找到自己发展的方向，不这样，中国画就会失去中国画的意义，不要以为比老祖宗们强多少，我们老祖宗们的智慧不是想超越就超越的，只有脚踏实地的向前人学习，方能从前人的画作中领悟到对己有用的。吴东洲正是这样的践行者，他也是一位真正捍卫传统的勇士。
纵观历史发展的潮流，凡是从传统中走来的艺术家们，都是值得令人尊敬的，中国画不是糟粕，是中华民族文化的结晶，是任何西方文化所无法比拟的，不是谁想推倒就能推倒的。吴东洲这位忠实的传统守卫者，是值得让人赞叹的。希望他不会被时代的浮躁淹没，坚持传统漫长的路走下去。
2018年4月2日于北京
（作者系：著名文化学者，评论家，画家）
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