江南忆，最忆是杭州。作为江南的杭州让人回忆的东西，实在是太多、太多了。然今天，我要忆的不是杭州的景物，而是杭州的人物：吴东洲。目前的东洲，可以说是杭州最活跃的青年艺术家之一；在诗词、戏曲、文玩、瓷器、紫砂、书法等方面，广有涉猎；无论在纸媒、自媒等介质属性上，一直是朋友点赞不断的对像。
现代化真正是个好东西，我和东洲相识于杭州的秀空间，而相知却是在微信的朋友圈中。东洲能找我为他的书画艺术写下点文字，也说明他是个颇有底气、自信的一位画家。事实上，我的一些评论在圈中着实把某些号称“大师”“大家”“大王”的画家们吓坏了；他们哪敢见我，就是听到仲敬干三个字已经东躲西藏了，直接见光死。所以也有不少“大师”带话来让我闭嘴。闭嘴是不可能的，性格使然嘛！而当东洲让我为他的书画写点东西时，我已被这位画家的勇气报所感动；因为还是有要真正面对自己作品，听听别人是怎么说自家作品的人的。随后，我请东洲寄上他的资料来看看再说。当收到东洲的资料，细阅之后，觉得东洲还真是个人物。其码他的作品能让我平静下来，生不了气！
当然，生不了气是缘于东洲作品本身，具有一种秀逸的艺术感染力，催化了我的固态行为。东洲以山水画为主，而在我看来，东洲作品所透露出的，秀逸的艺术风格，主要突出在三个方面：一是布局的秀外慧中，二是用墨的秀丽淡雅，三是造境的秀色可餐。
事实上，一幅作品的成功与否，能不能一下抓获人的眼珠子，关键就是作品布局合不合理？赋彩得不得法？图境可不可游？而当这些基本要素都确立了，人家对你作品的最初印象也基本确定了，就是想生气，也找不到茬子的。
来看看东洲是怎么布局自己作品的。东洲有几幅作品我还是比较满意的，如《何处不华滋》《轻舟泛月》《吹放胭脂出色新》《春痕似烟》等。《何处不华滋》的布局，是以山梁的自然走向为主，放手山势自行回旋，笔墨只作引述，不作修饰；并任由前景空、中景实、后景眺，形成空间实写，而又彰显了空阔之状；整幅作品，以势取胜，并有效的抓住了“势”，发展了“势”，也牢牢的控制住了这个“势”。在我看《何处不华滋》这幅作品，给人带来的艺术享受就是势力范围中（布局），必以势如破竹之志，让其完美。
说到用墨，对墨性的了解，大概浙派画家是不能忽略的。当年宾虹老人宿墨一觉50年，开笔化墨，可想是什么样的一个场景了。
能把墨用好，老一辈画家几乎人人能为，新生代画家谢海也是我比较欣赏的一位。谢海总能在不经意这中把墨就唤醒了，然后在墨意刚要生发时，已砚田落笔，走向宣纸间，即刻墨意化为墨镜。所以看谢海的作品，用墨是其主要特征之一。而东洲的作品也有用墨意化境的表达，如《春痕似烟》《何处不华滋》《白云深处》《雨过山色》等。尤其是《春痕似烟》构图好，自不必说，单是墨镜已让人过目难忘的了。但见春痕若梦的湖边（中墨），两位高士相约（淡墨）；横越的远山（淡墨），横渡的浅桥（中、淡墨），以及空阔的湖面（留白），空阔的天际线（留白），与湖面形成对应，以及画面中的三棵古树（中墨）；场景的设置，不但烘托出了高士会面的氛围，而全有墨迹所构成的图式，竟显幽谷之长，高士之洁。
东洲的作品除了在布局和用墨上有过人之处外，其造境能力也只得一说。造境，就是艺术家根据作品的需要，将近与远、高与深、空与实、流水与山峰、层峦叠嶂与古树相拥等细节，该表现的都要情景交融加以交待。使一幅作品能完美、舒服、合理的呈现在赏者面前，我想这才是中国画的高水平。我们有时在赏读古画，是越看越有道理，其实就是人家“造”而合乎情理，“境”而合乎笔法。
好在东洲也感悟到了，他说：“我在每次谈山水画的时候，似乎都能给自己一些新的启发和感受，而让山水画去打动人我想最突出的感受有三点：第一是现代感，山水画所具的现代意识，现代形态。而这种现代又是纯粹民族化的，中国式的写意，具有中华民族独特的气魄，具有强烈的时代感觉，第二点就是情景交融的意境，不管是那一张画的意境都是深远和永恒的，像一首诗般的富有感染力。第三点是真实感，山水画是表现祖国自然山河的，是真实和美的结合，把笔墨形式和大自然生活变得统一和完美，这样才具备这个特色的艺术感染力！”东洲能悟到这些，说明东洲已有成长走向成熟。
作为评论家，我期待着东洲有更大的进步！让大家都知道，杭州有位吴东洲。
本文作者：仲敬干
军旅作家，著名美术评论家
《中国艺术品》网栏撰稿人
上海汉霖拍卖有限公司常务副总
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