有人说，现代水墨人物借鉴和吸收西法以充实国画人物画的表现手法，导致了人物画笔墨传统的失落，由此，写实的中国人物画“西化了”，缺少民族精神。还有人认为，我国现代人物画坚持的写实方法和传达的现实主义精神，是陈旧的绘画形式，与西方现代艺术背向而行，因而缺乏现代性。对此，徐悲鸿在《中国画改良论》曾说：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”。
翻开《田助仁国画选》，心中油然产生对我国现代水墨人物画的一种自豪感。在这个领域辛勤耕耘了数年的田助仁，是我国当代具有代表性的水墨人物画家之一，是一位在中国人物画领域很有影响力的画家。他的画作大多以西部人文景观为主题，西部的田园、山川、牧人、草原、乌鞘岭秋雪、朴素率真的风土人情赋予他丰富的生活基础，也是他最大的“天份”。借鉴西法，不丢传统，他成功地塑造了许多形形色色的人物形象：藏区老人、傣族老太、牧马人、高原母女、湖上小儿童、少年男女深邃清澈充满了希望之光的明眸、老迈者浑浊茫然甚至略带空洞呆滞的笃定眼神......他不仅仅停留在严谨的造型能力以及轻松纵肆的笔墨技巧中，而是进入到哲学、心理学、社会学，符号学等综合学科的研究，在千差万别的人物形态中，找到了绘声绘色、勾魂摄魄的具有不可重复、不可替代的独特个性和活脱脱的生命形象，栩栩如生地反映出内心对描画对象的智慧表现和对生命的关爱。鲜明的人物个性呼之欲出、惟妙惟肖，将人间的千奇百态尽情的展示出来，让我们百看不厌，回味无穷。他的审美理想和艺术追求，在许多方面和20世纪以来前辈和同辈杰出艺术家有相同之处，但在题材内容和形式语言上却有自己的认识和理解，作品有独特的个性面貌。知之深、则爱之切”。只有怀着对艺术的虔诚，加上聪明的悟性和勤奋，才能够激发出艺术上的无限智慧。驻足于田助仁每一幅背景简约的画作前，都看得出他游历四方、深入生活的袤远神思。虽无关波澜壮阔，但那些深入生活、扎根西部胞民的细致观察后，于常态的生活细节中灵动的捕捉，水墨线条集于情感投射的融合，别出心裁的取景构图，眼眉神态的传神运笔，几乎都隐匿了田助仁刻意雕琢的笔意，祛除矫揉造作的朴拙和真实，所呈现出的西部胞民雪域高原的“精、气、神”。尤其是，看着那种画间没有波澜起伏，人物却见高原壮阔的意蕴，不觉中便生出一种由内而发的被带入感，与画中同胞建立自觉的情感共鸣，共同笼罩在少有的温厚文化情怀里。当前，我国正处在物质获得极大丰富的消费主义时期，人们信仰的危机、观念的混乱，以及在经商大潮和西方现代文化大潮的冲击下，画家心态的浮躁、趋利、茫然，均是人物画发展的不利因素。趣味性，愉悦性及纯艺术性的追求，成为当今画坛的主要倾向。题材小巧，口味庸俗，内容空泛，表现柔弱。虽然笔墨技巧娴熟、但缺少思想内涵和精神底蕴。人物画本是社会存在的反映，但现状却在回避和淡化着社会现实生活。我相信，在自由宽松的艺术创作氛围中，肯定会有一批有真知灼见的真诚的艺术家，沉下心来在寂寞而艰辛的道路上锤炼艺术。田助仁就是如此！他全凭着艺术家的直觉和良心，深刻洞察社会和人生，借助于人的题材畅抒阳刚大气，创作出形象丰满、刻画入微、内涵充实、无愧于时代的人物画作品。在田助仁里的水墨画作面前，你感觉不到咄咄逼人的气势，却有一种悠远的情思。其作品，追求一种清雅之韵，着眼点已不是表现物象的质感，而是以笔墨来表现人物的美感魅力。其画作不愠不火，无脂无媚，远离张狂和浮躁，更多的是画中流露出的浓浓的文人气息。
田助仁为人朴实憨厚，不善言表，勤学务实。经过长期奋斗，在艺术上取得成就，他深知，虽然自己为此付出了无数艰辛，但时代的给予，改革开放大潮的激励，诸多贤者的助力，被描写对象的支持与配合，是他永远不会忘怀的。身处当代的田助仁，民族文化的精粹已经融入了他的血脉之中，他既是一位回望传统的画家，同时又是一位拥抱现实生活的画家，更是一位正在探求水墨画新的表达方式的画家。他低调做人，诚实做画，作品中有真挚、质朴之情，有为人民歌唱的浓浓之意，有为中国现代人物画复兴探索的志气。我相信，他的艺术还会在探索和变革中展示新的光彩！
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