张正的画，若追溯其本，应该说是从古典美学之源流出的新溪——即道的感性观念。道在人们的心灵观照中，总是万古常新的。读其画常让我们产生天地玄黄，宇宙洪荒，鸿蒙初辟的感觉。仅管画面恍兮惚兮，窈兮冥兮，迎之不见其首，随之不见其尾，但其中有象，其中有物，其中有精魂在。妙趣天成与人工匠作的结果，产生的是幽曲玄远，意趣深渺。这样既合乎造物的规律，也适应作画的目的性——物象自然生，大道蓄其中，人情寄大道，大象本无形。执大象而天下行为表现，张正的画好就好在大象无形。"无形"就是无定形，不是没有形象，而是万象喷涌，险象横生，大气磅礴，气象万千。张正的画是大象无形的真解。张正也在山水之间体味了这大象无形的创作快感。他的一系列新作，如《溪山》系列——《溪山烟云》、《溪山问道》、《秋日溪山》、《溪山记游》，传统的技法之外闪耀着个性的隐隐光芒；他的写生系列，《徂徕山写生》、《南部山区写生》、《泰山岱庙写生》、《日照写生》等，语出自然，又加以艺术的概括和升华，“写出胸中一段奇”，他能深深体悟到此种真味。近期，他的一批小尺幅扇卡、手卷和册页专题创作，颇具新意，笔精墨妙，彰显了其日益提高的艺术造诣。
尽管张正作品的风格几近抽象表现主义，不描写自然的外表，不遵从具象描写的法则，而是凭仗色线形的自由组合和运动表现心灵感知的自然本质，然而他并没有走向纯视觉形式的花样翻新，也不是去发抒纯系个人小天地中的私欲、惊悸、孤独、苦闷与绝望。其艺术方法也并非抽象表现主义所能囊括，而是把抽象表现主义汇人中国艺术的造境与写意的产物。就媒材技法而论，张正的水墨画艺术虽然吸收了抽象表现主义运作的随机性与自动性．然而之所以如此，却是为了彻底摒弃传统笔墨程序化语言，使水墨媒材的潜力从习惯的运用方式中解放出来。他那狂草般充满伟力的笔痕，都与描绘宇宙万象的神奇变幻不可方物及内心世界感应的蓬勃灿烂互为表里。甚而至于表现了一种与无尽时空合一的悠久的历史感。看他的《黄河风情》、《南部山区》、《早春》等，我每每想到激发奇妙想象的儿时乐事：以碗盛水，点墨其中，随着墨的流动晕散，以宣纸覆盖其上然后取下，自然天成的云水烟岚便浮现纸上，尽去技巧，一如造化。这种中国式的水墨肌理，也只有深受中国文化涵养者才能发现，西方抽象表现主义的大家也是难以梦见的。
艺术的优劣毕竟最终取决于效果，而不单纯取于工具手段。品他的《猫之趣》、《鱼之乐》，内心架构与自由随机，无羁无绊，随形造境，随境表意；偶然情趣与人造意象结合，妙得偶成顺遂自然流变，成为与造化同趣的造型手段。其诗情境界，匠心天成往往动人心魄。而他的山水画中，或空山凝云、昆岭玉碎；或疾雷破空，飘风震海；天惊石破，秋雨骤发；或列缺霹灵，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开；或瀚海阑珊，大漠烟起，或丝路花雨，雪域寒凝；或青城烟霞，大山幻境，都是他对山河大地感悟的升华，是时代现实对他的感召和呼唤的回应。
艺术史总是垂青那些为人类带来前人未曾有过而又能为后人造福的美的创造者，因为有了他们才使艺术殿堂高齐天表，异彩纷呈，美仑美奂，富丽堂皇。格拉西安在其《尺度论》中说：艺术是自然的又一个创造者，它似乎给前一个世界又加添了一个世界，而赋于这个世界以其他事物本来不具备的完善。在与自然的统一中，艺术每天都创造着新的奇迹"。张正的绘画成就，得到省内外广泛的肯定和赞誉，他风格独具的创造为中国传统画法无疑开辟了一条生机勃勃的新途。他的艺术是对美的阐释，是他生命的燃烧，他的路也必将越走越宽广。
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