中国画的笔墨是画家的终生功课。它不但是中国画技法技巧中的主要手段，而且也是每位画家人格状态的直接反映。所以，笔墨不仅是技巧，还有着文化学的内涵。笔法墨法既服务于客观造型的需要，又必须接受画家思想感情的指挥，所以随描绘对象和画家个性感情的不同，就产生了各种不同的笔法墨法。
早自唐宋以来即形成特有的水墨表现主义的主观绘画语言。墨法是中国画的特殊绘画语言，在中国画的表现手段中，墨法和笔法同样重要，中国画以墨为主，以色为辅。用墨效果直接影响到作品的神采。历代书画家无不深究墨法，谈墨法离不开水。既是水墨，当以墨为体，以水为用。用水是表现各种墨法的关键。《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。另外，墨法的效果也与纸质的优劣密切相关。墨色丰富变化会增强作品的韵律美。
至于墨法理论，亦自唐代起，渐趋完备。张彦远《历代名画记》所言：“运墨而五色具，谓之得意。”此即所谓墨分五色，指以水调节墨的浓淡表现事物的五色之相。指浓、淡、干、湿、焦，即要求墨色有丰富的变化，犹如有青、黄、紫、翠等诸多颜色一样，描绘出事物气韵生动的本象。已形成“以墨代色”之中国画黑色象征主义的创作路线。。
对水线墨采的使用，梁健借鉴西方绘画技巧，注重墨法，巧妙用水，长期探索实践，首创了独特的水线墨采技法。使现代著名人物画家梁健的水墨探索具有一种个人化的语言风格。在国粹京剧题材表现中独具眉目。作品中艺术家使用大量粗宽的墨线、反复晕染的层次变化以及大片黑灰色的留白缝隙，即以“墨灰漏白”对外光及明暗作暗示性的表现。水线墨采就是水和墨的高度概括。水与墨本无形，但它确又承载着有形的使命、精神内涵，这种内涵又传导着人与自然的哲学关系。它可让无形变有形，即“无”中生“妙有”之玄。梁健的每幅作品都有水的灵动、水的滋润、水的气韻、水的晕光，从而使他的作品磅礴、宁静、幽远，有着活力气息，具天成偶得之美。
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