创作理念

一个艺术家能够改变社会是大还是小，我没有兴趣，我始终认为所谓宏大的具有宣教意义的作品或者展览，是不能真正给社会发展带来多大的推动作用，在今天想通过艺术的方式，特别是架上绘画的方式解决更多的社会问题，注定是没有力量的，更多的只是空洞的口号和表面的形式而已。我觉得现在对我影响最大的不是具体的某个人或某件作品，较之以前少了很多个人崇拜，更多的是对文化的思考和艺术本身的关注。我不想像一些公知艺术家那样站在宏观的和群体性的角度去讨论那些看起来高大上、噱头一样的被反复讨论的的艺术话题，诸如油画的民族化、中国画的前途等等，但我是画画的，作为一个普通的个人，是有个性的，有独立思考的，一个国家和社会需要的是更多的个人价值和个人的自由，每个个人的健康的创造力就铸就了民族的真实的繁荣和强大。在自己的艺术道路中，能够保持一种自由自在，能够坚持自由的个性和创作状态才是最重要的。

在求新求变的今天，各种风格和样式层出不穷，而我选择的是“往回走”，从传统中汲取营养，传统的东西不一定都是好的，但那些经过千百年积淀，糟粕去尽，精粹留存，保存和继承下来的都体现着人类共同的认可，这是永恒的，不仅局限于其历史意义，更重要的是体现其历史精神和美的价值，哪怕是极其简单的，单纯到不能再单纯的程度，其价值也是永恒的。但是自己的创作不能简单地模仿传统的样式，也不能在今天向古人那样假定一个没有问题的世界和一种没有问题的人生，然后单纯地去谈天人合一、立象尽意。如何在不表现功能性题材、避开对传统样式的模仿、在中国传统文化和艺术中找到可供创作的营养之间找到一个吻合的切入点，是我在创作中一直努力探索的。