孤独的自由——观学松近作有感

学松的绘画语言探索代表了时代美学的整体特征，具体表现为以下几点：首先，学院美术教育为背景下的知识结构，保障了他拥有较好的造型基础与相对全面的技术能力。他的造型样式传达出复合式的态度，既保留了具象结构线索，又含蓄地将古典（东方与西方）趣味进行了个性化的延展。而其语言形式也同样在保持水、墨、宣纸的渗化性的同时，把平面化、几何装饰感、抽象构成等因素整合。这种创作态度是在当代学院教育梳理中完成的，不同于以往任何一个时代。其次，学松的创作理念也有其独到之处，一种敏感的唯美的孤独感弥漫在画面中。这既是个人气质的体现，也是这个快节奏时代生活压力下的某种集体无意识的逃亡与渴望救赎。              

这种略显矫情的孤独症候在当代艺术创作中屡见不鲜，近乎于某种青春特质。在学松画面上那些极富装饰感的平面背景映衬下，那一个个安静的人体仿佛化身为来自内心深处的叹息。学松将这种稍显病态的青春独白简约而强烈的诉说出来，这样的画面足以让观看的人唤起强烈的共鸣。另外，学松近期以更为轻松愉快的方式画的风景写生作品也凸显了他的才能。富有节奏与运动张力的点线面关系，配合上主观的构成处理，自然在他眼里纯化为形式规律的空间与情感闪动的音乐会。这样的尝试是很有必要的，他在另外一个场域中积聚着能量。