胸中丘壑与纸上林泉——王汉东的山水画

中国画论中的“胸中丘壑”，是对绘画境界、格调、胸襟的特指，唯有纸上林泉出自于“胸中丘壑”者，才能称得上是心来的移情，情感的折射与精神观照的结果，如此，纸上林泉不再是自然丘壑，山水的客观模拟，而是画家生命的坦露、理想的表达、魂归的目的，质言之，是超越自然山水的精神家园。

王汉东以山水见长，数年如一日，专攻林泉丘壑，笔下山川蓊郁，重峦叠嶂、飞瀑流水、田园村舍……成为他反复写意的对象，在长期的实践中，画家笔下的山水符号已凝定为特定的“心象”，挥写着他独特的艺术追求、审美理想。

因此，在王汉东的山水画中，往往云烟满纸，山影摇移，如梦如幻，似有似无，笔墨氤氲，若即若离……显然，这是一幅幅充满精神指向与心灵憧憬的纸上林泉，是胸中丘壑，而且是在“关何处”的追问中，营造的心灵栖息地；每每解读王汉东的山水作品，我们都被画家菅造的山林气象所感染，都能感悟到画家内心世界的深广无边，都能在无声的画面中聆听到呼啸的山风与松涛……由此看来，王汉东的作品是深得“写意”之要领及其精神的，所以，他在飞动的笔墨中，在“似与不似”之间，抒写着不是具体山水的物质性,而是胸中丘壑”的精神性。

对绘画精神的选择，使王汉东得以从较高的立意中，把握自己的创作，在删繁就简、去粗取精中去结构作品，使符号意蕴在“心象”的提升中获得净化与充实，并以笔饱墨酣的美感给以呈现，画家巧妙地动用了干湿、浓淡、虚实、枯润以及黑白等多种因素的演绎与互动，使画面在视觉上体现出多样性与丰富性。

以“实在”去表现“虚无”，是实与虚的相互关系在画面中相辅相成，互补互动，并辅以相应的水墨技法，为作品带来了不期而至的神韵，作品中的山水因而郁勃生动起来，山水、云烟、丛林、房舍等，无不在空灵、飘逸中显出韵致与趣味；把“实在”转换为“虚无”的笔墨方式与意向书写，是画家自觉意识的觉醒，是画家对艺术本质与艺术规律的领悟和感知，掌握了这一点，自觉地运用这一点，必然使画家的创作获得精神的自由，空间的自由和笔墨表现的自由。

在艺术上，王汉东是勤勉与努力的，他潜心钻研了中国山水画史上的诸大家作品，尤其深受清四王、石涛与近代陆俨少等巨匠作品的影响，使他得以“从技入道”，一步一个台阶，完善着自己的艺术，并形成自己的风格和面貌。

王汉东的山水画，极重笔与墨之间的互渗互补，他强调笔墨齐下，气韵具备的绘画方式；细细分析，不难发现，他的线是以游走蜿蜒为特点的，在一波三折之中体现出干、湿不同的美感和韵致，而且，长线与短线，与墨点、与皴擦的结合，都恰到好处，体现艺术把握与感受的能力；汉东用墨在不拘小节的前提下，从整体着眼，使墨法与水法、与笔法结合，在氤氲的变化中，尽显墨色、墨层、墨韵的丰富性与神秘感。

王汉东以良好的艺术感觉，驾驭着笔墨，并在现实世界中捕捉灵性与感觉，因此，他笔下的山水绝无僵化、呆板与苍白的感觉，而是处处流露出活力和生动性。作为当代画家，王汉东自觉地在当代文化语境中，继往开来，既研究传统，又不拒斥当代文化，他笃信“笔墨当随时代”的理念，力求在融会与综合之中，孕育并创造出自己的艺术，以体现自我对世界的观察和领悟，用自我的艺术形式和语言去表现自己心中的世界，并把它们凝定在画面中使胸中丘壑转化为纸上的林泉，这是王汉东矢志不渝的艺术目的。

在走向文化的深处，走向自然的深处，走向精神的深处中，王汉东的艺术日益成熟，他的作品一扫传统山水画的苍白，而显示出苍润厚重，一扫传统山水画的静态冷寂，而显示出鲜活生动，并在一种运动感中，使山水画图式获得了全新的形式内涵，使之成为一种纯粹的精神产品，他的触角伸向文化、自然与精神的深处，他显示的是人与自然和谐为一的诗意。

“胸中丘壑”无非是画家借助自然山水的自然形态与美感，去展示自己生命与心灵的结构与境界，并在二者之间形成契合与统一，让所有心灵的、生命的、精神的要素，都包含在其中。这样，作品中的一山一水、一石一木便都是心灵的呈式与体现，同时也是生命理想与审美理想的契合与统一后，所体现的欣然样态。

是的，今天的画家们如何面对世界？作为一道巨大的命题，摆在包括王汉东在内的当代画家面前，我们需要他们提供琳琅满目、蕴藉丰厚的作品，需要他们对这一巨大命题给出圆满的答复。

王汉东作为山水画家，正是在此时应运而生的，他正为攀登新的艺术高峰而积蓄力量，因为，他正以厚积薄发的方式，在中西方广阔的文化土壤中汲取养分，在个人的历练中提升宽广的境界，用心造就他的艺术品格和审美特征。

我们看到，行走在山川之中的画家王汉东，步履坚实、沉着稳健，在无尽的山林河流之中一步步地从物质上升为精神，从形而下上升到形而上，在延续传统的同时，又开出传统的新机，他的艺术也必将因此获得新的拓展与提升。