作为哈师大美术学院国画系的教授，姚瑞江老师不仅投入个人创作，也饱含深情地带学生走出教室与大自然对话。姚瑞江对于学生而言，亦师亦友。喜欢与学生探讨自然界的一草一木，并在“教学相长”中感触良多。
汇传统法式与时代气质于一脉，集自然灵韵与现实关怀于一体，当是中国画艺术孜孜以求之境界。浸淫写意花鸟数十年，这四者也是我力求融会贯通又不可或缺的维度，以此有法有变，有写有抒，终自成一家之意境，独创一宗派。东北乃极寒之地，然惟其萧杀乃造就生命之顽强；东北乃广袤沃野，然惟其阔大乃缔结气势之磅礴。因深味这故土的独特气质，而更理解和同情息长于斯的生民，走笔山花野卉，挥毫憩鹭飞雀，则因唯此独属北方的大写意花鸟才能为这里的生命写照。
瑞江也是东北黑土所孕养，他出生在黑龙江讷河的一个乡村，东北大地上的严酷与神奇，使他在成长中少不了空乏贫寒，却也能因此更体会到阳光的金贵和生命的不屈。他从小喜欢随意涂抹，1996年考入哈尔滨师范大学艺术学院，开始随我习画。
廿载飞逝，从本科到博士，身份由学生到老师，绘画从模拟到特出，瑞江一直伴我前后，即使到得今天，他已俨然以画成家，成绩斐然，自己前前后后也经常围绕起一大帮学生。我常想，牢系我们师徒情分的，在于瑞江习画上的勤勉和为人的和善，在于他对北方大写意花鸟画精神的痴求与体悟，在于他骨子里那股东北山野的率真和倔强，找到了这种合适的传情达意的途径。写意花鸟以笔入画，笔法独立抽象，求其骨而不滞于形，其后乃逞意而成墨韵。
瑞江习画认真而严谨，长期的浸淫苦参之后，已窥得笔法之堂奥，每视其画，辄笔无妄下，沉着静雅，落而成意，时有胆气然终不逾法度。在绘画物象的选取上，瑞江不是好因画设物任意搭配的观念至上者，他与我一样，常以东北苦寒之地的山花野卉为主要的表现对象。在黑水白山间荆棘横生的灌木丛中，山杜鹃、毛绣线菊、兴安岭胡枝子、山萝卜花、山丁子、山里红漫山遍野，这些山花野卉毫不理会必将经历的酷寒，而总是不管不顾地散发出磅礴的生命原力。
写意贵以简求真，花鸟贵以象传神，个人对自然的细致观察和心灵观照，通过洗练的笔墨和生动的形象造就个人的艺术表现风格。瑞江学我而不同于我，我好以秋冬萧杀之意境凸显天地间生灵睥睨一切严酷的顽强大意，瑞江擅以明朗率真之构象传递山野中动植顾自勃发时的明丽生机和淡然意趣，这大约也是我们不同之时代体悟所致艺术个性之差异。承继贵创，我欣喜瑞江从我这里出发，走出属于自己的艺术道路，当然，作为北方大写意花鸟画第二代的代表性画家，瑞江和我一样也深味东北山花野卉所展示出的知命乐天却又不任由摆布的勃然生气，东北不是什么化外之地，更非混沌未开，东北自有一种超拔的精神和气度。
——高卉民
我既是瑞江的老师，又是瑞江的同事，我们又是朋友。作为老师我感到欣慰！作为院长我应该感谢！作为朋友我带来祝福！
每个人的意志要和他的愿望结合在一起，他才能有幸福感。瑞江从上大学起就和高卉民老师学习北方大写意花鸟画，多年来一直全身心的投入到花鸟画的创作和教学中，如今在画坛已小有名气，已经成为院里的教学骨干力量。我从瑞江的身上和画中看到高卉民老师的影子，不单单是笔墨和线条，而是一种战风斗雪的精神。康德曾说过，“不存在不曾模仿过的大师”， “模仿是天才的适当可靠的途径”。模仿并不是复制，是在传统础上的不断提高，当经验对于画家过于平淡的时候，我们就开始创作“第二自然”。
在绘画活动中折射和概括自我的心灵，而并不受客观事物的限制，自由的发挥自我的心性。瑞江的画体现出北方大写意花鸟画构图的丰富性，瑞江落笔自然，笔墨精微，不经意中又融入了一些现代的艺术元素，他的绘画形成了自己的风格。在画面感上不在刻意的追求视觉的冲击感和文人的雅趣，而显露出细微的神韵和平等的关怀。在审美情趣上，不再停留在悦耳悦目的感官层面，而是要彰显自我的情志，唤起日常生活的力量。我想一个青年的学院画家应该始终贯穿着一种知识分子的情怀，只有这样他未来的绘画道路才能更为长远，他的绘画才能散发出更为强烈的生命力。
——赵云龙
大写意花鸟画是瑞江绘画的主要形式，也是瑞江梦想开始的地方。瑞江的花鸟画笔墨精到，线条有超强的稳定性，往往在不经意的经营中爆发出异常的力量。在绘画对象的选取上既有传统的梅兰菊竹，又有北方的山花野卉。既淡淡的流露出雅致的情调，又迸发出塞北大地原始的生命力。他的大写意花鸟画并不是花鸟缠绵的小情小调，而是将自己的心灵隐藏在花鸟之间，隐秘并不是回避这个世界，而是客观冷静的考量着这个世界。不是“以我观物”偏暗的情感，而是“以物观物”公明的天性。瑞江绘画的成功不仅仅在于他的刻苦和灵性，还在于他取境高入门正，他矢志不渝的追随着北方大写意花鸟画的领军人物高卉民老师。颇得高卉民老师的真传，少走了很多弯路。而瑞江并没刻意的模仿高老师，在笔墨形式和绘画构图方面进行大胆的尝试，以整体观来认知自然界，对自然事物的理解上有着独特的见解。逐渐形成了自己的风格。
柳青说：“人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。”绘画的道路和人生一样漫长，瑞江已从这里起步，注定会走出一条属于自己的路。
——刘赦
瑞江是我多年前教过的学生也是朋友，这些年虽然一直没见，但总是能从北京或家乡哈尔滨传来他参加展览或艺术活动的好消息。瑞江勤奋睿智，他常年访学于国家画院及中央美术学院之间，师承于恩师高卉民先生，在研究花鸟画的现代性及对花鸟画题材和笔墨构成的自然性方面颇有建树。花鸟画的现实转换与如何突破原有的传统表现格局一直是困扰艺术家们的难题。从六十年代潘天寿之后，大花鸟画与接现实地气的花鸟画作品鲜有出现。瑞江的花鸟画一方面在保留了传统文人的气韵之外、加大了对植物与物体造型的个人化理解，用笔用墨理性却又不失感性爆发。显现出大花鸟画布局的端倪，气度不凡。当然，花鸟画的创新与寻求不同从古至今实属不易，然而我从对瑞江的理解中能够感受到他的追求与远大抱负。希望瑞江继续探索前行，在以往艺术家取得成绩的基础上，真正而明确的成就自己的一番事业。祝福瑞江上海个展成功！
——蔡广斌
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