时代境遇在变，创新势在必行。在当代中国画坛，“笔墨当随时代”已成为不言自明的共识，而如何将这一共识妥善地付诸实践而避免成为一句口号或套话，却是富有使命感的艺术家们必须面对的真正难题。针对这一命题，当代实力派山水画家王汉东积极面对，寻绎探讨，渐次出色地做出了自己的解答。
溪山云王汉东90×160cm
王汉东，祖籍山东寿光，现居北京，毕业于山东艺术学院美术系国画专业，获学士学位；原《中国美术》副主编，现为首都师范大学美术学院现代水墨研究所研究员，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国美术研究院常务副院长。王汉东矢志于山水画道探索，多年来寄情于水墨写意山水艺术，在水墨“新”字和写意的“意”字上探其究竟，铆足功夫，审美积淀，扎扎实实地经历了一个承续传统文脉、锐意革新嬗变、质变提升格调的从艺历程，近几年他不断推出可喜的阶段性山水艺术新成果，得到学术界的赞誉和藏界的推许。
太行深处有人家王汉东200×200cm
对于写意山水，王汉东是带着自己的人文思考和精神理念来稳步进行的。他发现：中国山水画长盛不衰的原因是其风格以及所体现的人文意蕴能满足时代的需求。由此，他认为，任何一位画家的画风及创作风格都是一个时代的产物，当代山水画家的创作更不例外，作为新时代的画家，不应拘泥传统而替古人说话，而应具有当下思维，在盛世背景下创造适合和反映这个时代的新型山水。这种新型山水，呈现出新的文化语境，具有自我风格图式，反映时代精神。对此，王汉东以其开放的、多层次的思维和独到的创意去构建自己的山水新境，集结多种技法、生活体验以及画外修养于创作过程中。大致而言，他辩证地对待传统，借鉴传统水墨山水含道映物的观照方式，又融入西方艺术的现代构成、块面整体、色阶过渡等元素，从而在传统笔墨法式的基础上糅合进新的艺术语言，进而在时代精神与传统笔墨的契合点上逐步形成了其敦厚、雍容、隽永、通明、旷朗、幽深的山水画审美品格，打上了时代的烙印，体现了自己的个性审美品格及其在艺术上努力全面修为、勇于摸索所成的灿然可观的画艺造就。
山水小品系列1王汉东38×38cm
欣赏王汉东近期画的太行山龙岩峡谷系列以及《高原之夜》、《南太行之韵》、《梦回家园》、《百花峪风景》等画，可知他一直努力深入生活，静处真山实水，对景倾情描绘，善于把控写生和创作之间的互动关系，由写生到创作，由写实到写意，精心取舍、提炼、整合、升华，可谓惨淡经营其水墨画境，有效锤炼笔墨语言，其整体表现和细部处理均下足功夫，使得现代形式美、适度的装饰性、随机偶发的新奇感以及对自然的理解、对文化的感怀妥善结合在一起，见笔见墨见性情，开掘出一种现代性的山水艺术之美，充盈着生动的意趣。细细品味，这批画的笔墨是传统的，美感是现代的，水晕墨彰和线性写意自由交织，成象的肌理、层次、团块、构成等审美元素在一起有意无意地冲撞而交融，无形中散发出清新泠然、旷远隽永的气韵。从而，种种山水意象被他表现得凝练、雄浑、苍茫、厚重、宁谧，最终被有机化合成一种寂然深致、圆浑冲融而灿然可味的现代性美学意境。而这种意境，适合对山川岁月沧桑感、历史厚重感和人文气场的诗性表达。
山水小品系列2王汉东38×38cm
可见，王汉东山水画的审美目标，绝非停留于客观再现的表面，而是力图做到审美意象的心灵化，使自我的审美理念和精神追求找到了赖以抒发的艺术载体。可以说，他对传统水墨语义符号系统逐渐进行现代性的审美抽绎，使得物体表象特征呈现出特殊的视觉语言，那种难以名状、氤氲幻化的艺术效果，那种深沉静默之气、写意空灵之趣、雄峙的审美体量、遒秀兼得之美，共同表明画家本人以其独到的审美理念，注重体会水墨张力的弥漫性，水墨生象的构成性，以及水墨语义的丰富性，使其擅长的水墨艺术的自然肌理在现代审美实践中得以有效运用，不但丰富了其艺术的表现力，而且增加了画面的生动性、趣味性，也体现了作者所造的山水意象别有一种自我性情的随意表达。
山水小品系列3王汉东38×38cm
谈起创作体会，王汉东说：“我觉得画画要有现代的气息。所谓的现代气息就是什么呢？就是我们现代人画现代的这种东西，你比如说加上现代的元素，在色彩上，在构图形式上，以及对大自然的感悟，我们肯定是和古人不一样的，你比如说现在有些符号性的东西。”诚如其所言，王汉东的现代水墨研究和山水创作的现代性努力，从形式技法的创新性运用，到作品本身的格调、气息及其所体现的艺术精神，都充分表明他已然实现从传统向现代的转型。而这种转型，是从水墨传统之古典走来的有效的传承出新，不是过渡的审美形态，乃是崭新形式和较深意味合一的写意艺术的多维时空，是有自我美学特色又颇具时代感的现代性山水画，在当今画坛独具一格。我们坚信凭着王汉东坚实的学术创造力和一味谦逊进取的从艺态势，他今后会创作出更多的时代新型山水佳作。
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