谈姚朋魁的花鸟画创作


文/刘万鸣
来源:艺盘      时间:2020-05-07

朋魁硕士毕业于中国美术学院,他作画在笔法上非常讲究。这得益于国美专业的训练,国美的教学是极尊重传统的,注重塑造学生对传统笔墨的驾驭能力,所以传统笔墨的巧妙运用是朋魁花鸟画的一大特征。现在,他正在中国艺术研究院攻读博士,其中国画创作中对传统绘画的继承、运用明朗而突出。

朋魁的花鸟画强调笔法的力度,他描绘的一花一草,一枝一叶,在强调造型的前提下注重形与笔墨、书写的关系。这是他创作可贵的一面。另外,朋魁的画又特别讲究求“意”,对“意”的追求我想应该也和他早期接受中国美术学院的教育有关,当然在中国艺术研究院攻读博士期间,中国艺术研究院开放包容的学术氛围,更使他的画风有所变化,但他追求绘画的根本主线没有变,也就是对中国画笔法的运用,这是可贵的一面;中国画根本表达的是“意”,“意”和“境”是相通的,朋魁的画注重对“意”的表达,他依托的是中国画脱形又依形的一种“似与不似”的表达,这方面他把握的非常准确。他画花鸟,尤其对鸟动态的刻画,即依托于形,又离开形,把鸟的神韵表达出来,乃至非常细微的元素。这是他中国画创作的又一可贵之处;另外,朋魁特别专注于读书,特别是古籍,这是当下青年学子更为可贵的一面,因为我们现在的绘画,虽然在追求传统,但确实与传统存在距离。只有深入研究古籍,在古籍中寻找中国画的深层特征,才能真正把中国画的精神传承下去。习总书记“守正创新”的文艺思想,这个“正”其实就是让我们守住传统文化中精致、精华、纯粹而更正大的精神能量,我们文艺工作者应该深入理解并倡导这一文艺思想,才真正使我们的作品有深度,才真正使我们的作品体现时代精神。

朋魁的中国画创作前途无量,关键是他把传统于生活有机的结合,所以我们关注他的作品,一些专业的机构和藏家也关注他的作品。希望朋魁把这种创作理念和精神一直保持下去,其艺术潜力无限而宽广……