宋述林作品中体现出来的当代性是毋庸置疑的，他非常懂得“师心不师迹”的道理，其作品在人物造型、设色、用笔用墨等方面取法多元，画面由此取得了“古质”与“今妍”并备的独特意趣。在人物画意境营造方面，他“以超越现实的梦幻造境来释读自我关于世界的冥想”，这种多元性取法与解读方式使其作品具有了后现代文化最为关注的价值意义。后现代主义是运用解构主义等手法对现代文明发展的哲学文化、精神价值取向等各个方面，进行全方位的批判性反思。宋述林人物画形象常在古、今、中、外之间，其绘画空间营造方面具有明显的抽象性，这种时空穿越的处理方式具有明显的解构主义特点。宋述林作品的精神风骨直追魏晋，这与后现代的反理性主义不谋而合，要知道魏晋风度恰好是对张扬的，个性的，甚至夸张的生命个体的尊重、崇尚——轻裘缓带，不鞋而屐。
在当前关于中国绘画价值意义的研究中，我们可以看到大多数，或者说基本上都是以历代画论为蓝本而展开的价值判断，学术定位……然而，难道西方绘画模式对中国学院美术教育的介入，对于当代中国画创作真的毫无意义？难道中国传统意义上的绘画形式就不能放在世界艺术的评介体系里进行研究？中西方文化有比较研究这样的专门学科，中西文化的相互影响、交融也并非近世才有的现象。如果细究美术史，我们可以看到古希腊艺术对中国佛教造像的间接影响，也可以看到西方古典主义对波臣画派的影响。基于此，我认为恪守传统文化固然重要，以视觉性为特点的绘画方式才更应当是无国界的——如果我们不能正视因对中国画传统的偏颇认知所带来的对现实发展的羁绊，不放眼世界文化，中国画的伟大价值就会随时代的发展而削弱——临境随感，只有具备了感悟时代和世界的大视野，中国画的文化才有可能去影响世界。
宋述林的绘画出自学院教育，画面注重在造型、设色等方面的视觉符号呈现，这使得其作品具有了超越文化差异的视觉解读性，虽然我不能断定宋述林对后现代主义有怎样的关注与切入角度，但他深知“后现代主义为观照现代性提供了一面新的镜子，既折射出现代性与传统的矛盾，又折射出现代性自身矛盾的方方面面。”这种悖论意义的文化性，才是当下我们所看中的。宋述林作品有着异样的纯粹性，“在造型上大胆夸张，删繁就简，其笔下的物象，或有依托，或自出心裁，经自我性情的处理而无挂碍，远离现实，皆幻化出如梦般的情境”此评价非常确切地表述出宋述林绘画中追求的后现代文化价值意义。
近年来，青年画家已成为当代画坛的一股新生力量，他们有朝气、有眼界、有胆识、有创造力，具备全球性的艺术、文化视野。如果青年画家能有更多的文化担当，假以时日，谁敢说青年画家的中国绘画创作在将来不能影响到世界文化？
400 - 0531 - 114
