魏晋、汉唐，作为两个有着不同划分依据的历史时段，在中国绘画史中呈现出不同的审美内涵，然而它们却都与传统艺术观念上的“高古”密不可分。魏晋时期，随着士人审美自觉和玄学的兴起，在特有的魏晋风度的笼罩下，绘画开始探索内心表达，对“形神论”的追求预示着绘画的精神向尚。汉唐，作为历史上两个国势最为鼎盛的王朝，其文化反映出恢弘的气象，其绘画也展现出磅礴大气、富丽堂皇的艺术风范。
今人论及绘画传统，往往把视点放到有宋之后，甚至更多的将文人画的“笔墨”系统归为不二正途，而宋之前的传统却由于种种原因多被漠视。在绘画多元发展的今天，这种现象值得我们深思。
宋述林的绘画，其精神风骨直追魏晋，所呈现出的韵味亦仿佛汉唐。他秉承着“师心不师迹”的原则，在精神维度上向古意靠拢，而在图式、风格乃至技法方面，又展现出了浓郁的当代性，与古人、今人同时拉开了距离。因独特而标新，因味古而醇厚，其古质新颜的面貌，远俗而清、迹远而敦、自然而大，呈现出在绘画探索中的独诣。
纵观宋述林在大学本科、研究生学习以及研究生毕业之后的艺术探索轨迹，我由衷的赞叹，他摸到了中国绘画的主脉，探究了绘画的本源，形成了既有传统精神，又有时代感受的独具面貌的绘画风格。
他的绘画，在造型上大胆夸张，删繁就简，其笔下的物象，或有依托，或自出心裁，经自我性情的处理而无挂碍，远离现实，皆幻化出如梦般的情境；他作品中的线条勾勒，略去繁缛的细节刻画，纵意书写，遒劲中寓飘逸，酣畅中富韵致，一派魏晋气派；色彩的运用很是独到，大色块的对比与交融，在单纯中求变化，寻常中见微妙，纯净而寓静穆，雅致而竟自然；构图上更是大开大合，画面构成的简单处理中蕴含了丰富的艺术元素，显示了当代青年画家的现代意识和独到见解。
宋述林的绘画内容，以超越现实的梦幻造境来释读自我关于世界的冥想，通过他对绘画作品的命名可以看出对现实羁绊的漠视和临境随感的玄思。这一系列的展现，在其性情所向之外，更与他的学养密切相关。大量的阅读和深沉的思考为他的艺术带来了蓬勃的生机，玄与禅的妙悟为他的画面带来了精神的放达。这些独诣之维，是他绘画风格形成的重要依据。
《徐福·渡》是宋述林近期的一幅命题之作，通常而言，这类主题性画作有着一定的创作模式和规范。然而，在他的笔下，现实世界的一切被颠覆，顶天立地的徐福，两旁作为点缀的符号化了的众多童男童女，渡海寻仙的徐福，脚下没有了航船，展现出踏浪而去的决绝和勇气。在这幅作品中，他将局限的人物命题成功的转化为自我的画境追求和精神幻化。《与愿》的图式来源于佛教造像，然佛教造像的大量规则他都遁去不循，法为自法，像为自造，最后画面所呈现出的静穆竟与禅境相若——这就是宋述林绘画的魅力所在。《独梦落花》是宋述林大量花卉元素作品中的一幅，在他笔下，花非花，那是自我生命境界的延展和默对。
优秀绘画艺术是画家生命的自照，同时也是时代文化、民族文化的精粹的反映。青年画家近年来成为画坛中一股新生力量，他们有朝气、有眼界、有胆识、有创造力。宋述林无疑是当代年青画家中的翘楚，从他的近作中我读到了他的广阔明天。作为他的老师，看到他不断探索的成果，也深感欣慰。
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