但在青山中 云深有知处·为学三问
——评著名画家魏云飞
《一天秋色冷晴湾》 魏云飞 68×68CM
色彩可为笔墨？
大多数追求高度程式化笔墨形制文人画家认为色彩仅是笔墨的附庸，尽管“墨分五色"，但整体的色调毕竟单一，所以在那段相当长的文人画占据美术进程主流的时期，中国绘画的色彩性受到了巨大削弱。
《山水有清音》 魏云飞 68×68CM
近现代时期，以海派职业画家为首艺术家大师们重新将中国绘画的审美轨迹推向了色彩丰富的方向。而当代美术期，五彩缤纷的西方艺术与当代艺术不断推动着色彩斑斓的审美趋向。这也便是青绿山水为何得以在当下“好繁、喜色、爱精和注重时代性"审美接受趋势中，重新成为审美潮流。这便直接引发了长久以来画坛一直争论的问题之一，色彩可否具备笔墨的形制。这也便是魏云飞以最大的实践成果交出答案。
《满山诗境飘红叶》 魏云飞 33×65CM
魏云飞于青绿山水新作中尝试以色带墨，彻底颠覆了色彩为笔墨附庸的绘画习气，墨可分五色，色便可分五彩，于是平涂晕染就满足不了色墨并重理念下的艺术表现，于是魏云飞尝试以色为皴、以色为线，进而以色为笔墨，大大丰富了传统笔墨语言，全新的色墨搭配形式便给了作品以全新的表现空间，这便是魏云飞得以个性鲜明的绘画面貌的原因之一。
《过秋红叶落新诗》 魏云飞 33×65CM
而这一创新就意味着魏云飞要重新考量青绿山水的构图、布局、设色、留白、景致搭配、山石关系等诸多方面的呈现形式，既要配合色墨创新所构建起来的新的视觉机制，又要置其于传统的意境、气韵、格调、蕴涵等体系之中而无违和。这也便是实践成果的魏云飞作品得以“古意新貌"的前提。
文/张天羽（中国艺术研究院艺术学博士、文化部《艺术市场》杂志副社长兼副主编）
未完待续……
400 - 0531 - 114
