王巍(0086)

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王巍介绍

王巍  博士,现为清华大学美术学院博士生导师;首都师范大学美术学院特聘专家导师;中国华夏画院副院长;云南大学特聘教授,硕士研究生导师;中国美术家协会会员;中国工笔画学会会员;中国美术家协会蒋兆和艺术研究会会员;中国科普作家协会会员。河北师范大学美术学院本科毕业,获学士学位;中央美术学院中国画学院水墨人物画创作实践学术研究生毕业,获硕士学位,师从李洋教授,清华大学美术学院中国画创作实践与理论研究博士毕业,获博士学位,师从冯远先生。作品入选国内各届重大美术展览并多次获奖,作品被国内外美术馆、博物馆和个人收藏。大量作品赴欧、美、韩日等国展出,出版专著、画册多部,在国家级中文类核心期刊发表学术论文多篇。现从事中国画创作和理论研究、水墨人物画造型与笔墨创新研究、中国画基础教学研究。

 

代表作品:

《九月凉山风》、《九月大凉山》、《秦始皇统一中国》、《黑衣壮之美》、《大美凉山》系列、《布拖纪实》系列、《天界子民》系列、《雪域风情》系列、《滇南风情》系列、《壮美壮乡》系列、《最美草原》系列、《多彩民族》、《主题性美术创作》系列等。

 

学术主张:

中国画以传统技法进行笔墨修炼,首先是把合理性的笔墨语言进行提纯,并吸收西方艺术与民间艺术的有益成分,注入现代东方文化观念,用自己的表现语言去关注当代人和当代人的生存状态,在自由的状态下进行创造,建构现代语境下中国人物画创新体系。

 

作品展览获奖情况:

 

1993年 《蜻》获全国教师书画大展铜奖。

1993年 《暖冬》获迎奥运全国书画大展铜奖。

1994年 《静谧》入选第八届全国美展,并获河北省美术作品展金奖。

1995年 《长城勇士》获河北省纪念抗日战争胜利五十周年美展铜奖。

1998年 《静谧》获“98河北燕赵群星奖”三等奖。

1998年 《山水皆有情》获第四届全国工笔画大展优秀奖。

2002年 《清气》入选“纪念毛泽东在延安文艺座谈会讲话发表六十周年”全国美展。

2002年 《群芳吐艳》获第五届全国工笔画大展优秀奖。作品被中国美术家协会收藏。

2004年 《驳光倩影》入选第九届全国美展。

2006年 《驳光倩影》入选第六届全国工笔画大展。

2007年 《凉山的早晨》入选2007全国中国画展。

2009年 《朱德总司令》入选“开国元勋一代伟人”全国美术作品展  作品被中国现代文化研究中心收藏

2009年 《九月凉山风》入选第十一届全国美展。

2009年 《九月大凉山》入选2009中国百家金陵画展。

2009年 《心向布达拉宫》入选“灵感高原----中国西藏主题美术特邀展”。

2009年 《雪霁凉山州》入选“民生.生民中国人物画作品展”,作品被中国美术馆收藏。

2011年 《高原夕阳》入选“以心接物”全国艺术院校硕士、博士邀请展

2011年 《北京四大名医---施今墨》入选人文.北京 中国人物画邀请展 

2011年 《九月凉山风》入选第四届全国青年美展

2011年 《斑马线》获“爱慕.时尚丽人---首届当代中国人物画邀请展”优秀奖

2011年 《轮回》入选纪念西藏和平解放60周年中国当代西藏主题美术作品邀请展

2011年 《凉山春雪》入选团结民主颂—当代中国书画名家作品展,作品被中国人民政协收藏。

2013年  获美国百人会英才奖金奖和“中华新星”奖一等奖。

2013年 《秦始皇统一中国》(合作)入选中华文明历史题材美术创作工程

2014年 《黑衣壮之美》入选第三届全国造型艺术新人展

2015年《九月凉山风》、《黑衣壮之美》入选中华民族大团结全国美术作品展

2016年《九月凉山风》被中国美术馆收藏

2016年《魅力凉山》入选国家艺术基金2016年美术创作资助项目

2017年 入选文化部国家主体性美术创作研究班,作品《快递小哥》

2018年 《丽哉勐僚》入选中央文史馆实施的《中华家园》主题性美术创作工程

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艺术评论
  • 导师评论 — 冯远
    王巍是我在清华大学招的第一位博士研究生。他的美术作品在国家级展览上屡次获奖,他是中国美术家协会会员,是当代中国水墨人物画的青年中坚力量。 王巍性格淳厚本真,朴实聪慧,谦和中不失自信。他在其朋友圈有很好的口碑和业绩,却不事张扬,始终保持自然平和的心态,努力追求艺术不断的提高。 王巍接受过严格的学院派绘画基础训练,基本功较强、悟性好,再加上多年的速写、素描、写生、创作的勤奋实践,具备了扎实的写实造型能力,王巍笔下的人物形象都是健康阳光的,没有病态、做作的成分,这跟他纯真朴实的性格和他对画中人物生活的体验分不开的。他作品中线条的韵律、节奏、张力都焕发着大气磊落的气息,在笔墨背后使直观的形象转化为有生命特征的意象形式。他具有组织大场面多人物大型创作的驾驭能力,并且是一位多产青年画家,在他读博的几年中还画了大量的写生和创作,并多次获奖。他的艺术天赋与造诣在他的同龄人中是较为突出的。王巍不仅在绘画上成绩斐然,而且他在声乐、朗诵、主持方面也取得过一些成绩。他是一位多才多艺全方面发展的青年画家。 王巍这几年在各方面取得的成绩得到了不少同行师长的肯定,在王巍的身上体现了一代新人自觉、勤勉与刻苦的精神,祝愿他继续努力,不断进步。
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  • 灵性与智性的意韵闪现 ——谈王巍和他的水墨人物画 — 灿波
    天很蓝,显得深遂迷人,四周是空阔的,灿烂的阳光下,一个络腮胡须的男子挥毫展墨,神情凝炼。这是我在抓拍照片时瞬间脑海里留下的印象。 每每这个季节,我们中央美院几个研究生都会到四川大凉山地区写生。其中之一就有王巍。他喜爱民歌、唱民歌、由开朗豪放的情怀中透露出一种细腻,包含着幽默与撒脱的性情。多年的潜心研习和创作,王巍的身上集中了许多对艺术领悟的知解力,对传统水墨有着深厚的造诣。他的智性与思想跨入的空间由现实主义的关怀一直延伸到意象的艺术境界中。 王巍对艺术的追求是执着的,他的人物绘画,并没有陷入在传统的水墨符号和僵化的陈式中,他的绘画表现跟随着描绘的对象而生发着一种意象情景,那就是揭示生活的多样性、复杂性与人的关系。他深怀着对普通劳动者的关注与同情,并生动彻底的从画面去显现出来。他以放松而富于书写表现性的笔墨线条,在宣纸上疾徐铺陈,让内心激情的闪动与舒缓的情韵交错,凝固在意象的水墨空间中。 王巍喜欢关注真实与朴素的自然对象,从情感中去梳理和深化这种意识,从生活中去应对它的存在,在普通的人群当中去发现他们所具有的这种本真品质。这种品质在进行现代转型的陌生都市中,在那些被商业化社会所忽视的劳动人群中,被生存的压力与焦虑掩盖了。也许,人朴素的品质,与享乐浮华的生活产生了距离,那些亲切淳朴而自然的生活存在,已开始在城市生活环境中难以遇见和让人感怀,如同大自然所赋予的温暖阳光一般,而都市人内心所具有的温情,是人相互期盼的。接近那些朴素和真实,在物质化的情感空虚上建立热情与想象,如同在坝上草原驰骋的自由奔放,正是王巍个人生存经验的显现表达。 将各种水墨技法娴熟而迷幻般地组合出一幅幅生动的图画,那些恬静与安祥、清彻与凝炼的人物呼之欲出,是经过王巍无数次的内心构筑。他的水墨人物画不是风情画的猎奇,也不是将民众的普通性低俗化,他对特定环境中存在的人的观注,落实到精神表现的层面,包含了饱满和舒缓的审美情致叙述,表达的是人物内在精神的状况。 我以为,好的人物绘画,必然是一种表达人情感与思想的归属,表达主观意念下去看待人的一种眼光,看待人与存在精神的不同侧面。从图象的意义出发,人成为了艺术主题和景观的部分,展现的是审美的或是视觉力量中的精神意义,是人心性的幻象意识的传达。 如果以观众的眼睛通过王巍描绘的人物去看待那些社会场景和人物的话,对社会生活图景的认识必然产生一种思想的提升,那就是思想在历史与风俗意义下的真实浓缩,对社会生活中心与边缘之间的思索,是穿越现代的时空里的虚幻认识,是对人本真性情的捕捉,是震颤人灵魂的情感激荡,是对人生命存在的意义价值的反思,是对人的善与美的诉求,是经济条件所不能改变动摇的人的知性与精神意志对世界的关怀和他人命运的同情,是对中国文人自在精神世界的追问,是赋予人类现代社会发展意义与置疑和要求,是测探社会存在公平的回声。 这是一种镜象,反观社会学意义中人的内在生存哲学。 王巍能把对现实的真实感受,注入绘画,将直觉、感性强化,给塑造的人物形象以灵性。这得益他早期严谨学院美术训练和扎实过硬的造型能力。他由工笔绘画的探索转向写意绘画,从今天他积累的成就来看,绘画的方向调整显示出王巍水墨绘画的造型能力,驾驭能力,反映出他在艺术创造中直观的心灵自由度。 现实主义风格的人物写生和创作,做为一种方法和传统,从对人物的细致观察到造型的提炼表现,需要把握的是对象性格与生活的潜在关系,表现的是人物从形式到内在精神意象的美,是不同人的特质的真实和精神的感染力。 王巍的水墨人物画,在其中部分的作品当中,他在不断的调整意象结构和造形形式意味的完整度,感觉整体画面还可以走向更强的气势,很欣喜的是,从画面可以看到他绘画过程中内心意识的模糊性和感性的生发与活力,这种可贵之处在于,从绘画的形式与内容,在画家的意识与精神当中,有着一种探讨欲望和推进的可能,有着蜕变的潜质。在他成功的人物画作品中,特别是创造性写生的作品,显示出人物造型与写意刻画的完整性和表现深度。由此,体现出绘画艺术的探索,是一个辛勤实践和体悟的过程,在这个过程中,王巍在现实主义表现的绘画中,把握住了意象形式的结构和意韵,将笔墨技巧注入了自己的活力,并自然地融合到表现的形象中,他的笔墨语言和对形象的塑造是成功的。王巍喜欢沉浸在自然的山水和中国历史文化的意境中,他所体验的传统文化及哲学精神,形成了他与人为善的生活观和细腻的文化情致。他善于观察生活和自觉地把握情感的维度,不偏差地释放到对人生的体验中,在他的绘画中,充满了灵性与智性的交融,让他的水墨绘画作品从语言和魅力散发出新的气息。
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  • 王巍和他的绘画 — 张敢
    在加西亚·马尔克斯的《百年孤独》中,美丽的蕾梅黛丝飞上天空,黄蝴蝶缠着马乌里肖·巴比伦……这些奇幻的描写为他的作品赢得了魔幻现实主义的称号。但是,马尔克斯坚持说,“在我的小说里,没有一行字不是建立在现实的基础上的。”如果读过他的访谈《番石榴飘香》,我们就不难发现他的小说几乎完全来自他个人的经历,以及哥伦比亚的历史、文化、习俗和地理因素的影响,更与拉丁美洲动荡的历史进程有着密切的关系。在马尔克斯看来,一切优秀的小说都应该是现实的艺术再现。其实,艺术家的创作与文学家有着惊人的相似之处。所有优秀的作品都源自艺术家对外在世界的感受和理解,然后通过具象或抽象的视觉语言呈现给观众,这种感受和理解越深刻,作品的感染力就越强。画家王巍的创作理想就是要“找到能触动自己的、自己最想要表达的情感世界,并通过画面传达给观者。”近几年,王巍创作的最优秀的作品多表现少数民族题材,因为他从他们相对单纯的生存状态中发现了现代都市生活中所缺失的淳朴之美。 王巍2005年考入中央美术学院,师从李洋教授攻读硕士学位。李洋教授关于“写生作品化”的学术主张对王巍影响颇深,成为他奉为圭臬的创作理念。读书期间,受著名艺术家周思聪创作经历的启发,王巍深入大凉山彝族聚居区采风,为毕业创作搜集素材。2009年,他完成了表现彝族人集市场面的大幅中国画《凉山素描》。画中身着彝族服装的男女老少个性鲜明,直视画外的人物似乎在与观众交流,从眼神中可以感受到他们或淡然、或友善、或拘谨的性格特征。《凉山素描》是王巍少数民族题材的成功之作,最终被中央美术学院收藏。以大凉山写生为基础,王巍又创作了一批优秀的表现彝族生活的作品,且都得到了画界的广泛认可,如《九月凉山风》(2009年)入选第十一届全国美展,《雪霁凉山州》(2009年)被中国美术馆收藏。 2012年,王巍考取清华大学美术学院名誉院长冯远先生的博士生。冯远先生深厚的学养和开阔的艺术视野令王巍对艺术的理解得以升华。体现在创作中,就是他逐渐从表现对象的外在真实转向对人物内在精神的挖掘和表现。2013年,他曾在清华美院美术馆举办了一次个人作品展。展览中,给人印象最深刻的是一幅纵1.8米,横3米的水墨画《轮回》。画面中占主体的是一群凶猛的兀鹫,右侧站着祖孙两人。驼背的老妇人拄着拐杖,表情平静地向拉着她的袖子、怯生生地看着这场景的小孙女讲解生命的轮回。对藏族文化稍有了解的人都知道作品表现的是天葬的场面。天葬是藏、蒙等少数民族非常独特的一种传统丧葬方式,其核心是灵魂不灭和轮回往复的观念和信仰。其实,生命的短暂易逝是人类共同意识到的终极问题,不同文化都有对此进行思考的艺术作品问世,后印象主义画家保罗·高更的名作《我们是什么?我们从哪里来?我们到哪里去?》就是对人生意义的诘问。王巍则借藏族的轮回观表达了他对生命的敬畏和理解。新中国成立以后,中国美术界表现藏族题材的艺术家不胜枚举,陈丹青、吴长江等是其中最有成就的代表。但更多的人往往仅被藏族的风俗、服饰以及令汉族颇感陌生的宗教仪式所吸引,这些带着猎奇眼光创作出来的作品往往空洞而单薄。其实,不同民族之间的外在差异很容易捕捉,探寻表象之下精神的共通之处才是艺术家的责任。王巍希望表现的就是那些虽然服饰与我们迥异,但在人物灿烂的笑容之下、单纯的眼神之中所蕴含的与我们的心灵息息相通的精神境界。王巍创作的《高原格桑花》(2009年)、《高山雪莲》(2011年)和《高原吉日》(2013年)等都是非常优秀的表现藏族题材的作品,它们并未表现《轮回》这样沉重的生命主题,画中欢快的人物身上洋溢着浓厚的时代气息。 对于人物画创作而言,写生是创作的基础,正如画山水要“搜尽奇峰打草稿”一样。从事艺术创作的人都知道,写生绝不等于对客观对象的如实纪录和再现,而是通过描绘对象增进艺术家对对象的理解,同时进行艺术语言的探索和锤炼,因此,这个过程是摄影无法替代的。可以说,王巍的创作完全建立在写生的基础之上。学院坚实的造型训练让王巍能够轻松准确地把握人物的外部特征,但他更看重的对人物精神世界的挖掘和表现,要做到这一点,只有用心去体会。因此,王巍创作少数民族题材的作品时,一定会深入少数民族地区,与当地人吃住在一起,感受他们的喜怒哀乐。王巍的中国画属于20世纪以来融合中西的新中国画范畴,继承了徐悲鸿开创的写实人物画传统。他非常注意对人物表情和眼神的刻画,通过画中人物与观众眼神的交流,让王巍的作品具有了一种诉诸心灵的深意,与顾恺之“传神写照,正在阿堵中”的论点相合。他用墨整体较为清淡,注重墨色浓淡干湿的对比所形成的画面构成效果,作品流露出一股清新之气,也与其平静冲和的气质相吻合。 事实上,无论艺术家表现的是哪个民族的人物形象,画中人都不过是传递艺术家思想的载体。随着少数民族地区的经济发展、与外界交流的增加,塑造他们性格、习俗和生活方式的生存空间不断遭到破坏和侵蚀,艺术家希望通过少数民族题材来达到震撼心灵的效果正逐渐减弱,就像当年高更抵达塔希提岛时所面临的失落和困惑是一样的。然而,真正的心灵沟通是超越民族的。王巍的作品最终也会超越对少数民族题材本身的执着,走向一个更加深邃的精神境界。
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